[Redazione]

di Giorgio Piccinato 

Cominciamo col ricordare il ruolo che assume il visitatore, nel suo faticoso trascorrere da un luogo all’altro, ciò che comporta una sorta di adesione fisica all’esposizione: frastornato da mille immagini e dai cento indovinelli proposti dagli espositori, non sempre riconosce le ragioni del suo vagare. Bisogna ammettere però che questa volta è aiutato da un filo conduttore quasi ovunque riconoscibile e ciò costituisce un’elementare quanto utile innovazione.

Questa Biennale si è dotata di un tema,  Absorbing Modernity 1914-2014, e tutti, disciplinatamente, l’hanno affrontato. L’hanno affrontato i padiglioni nazionali, ed è in realtà affrontato anche in quella esposizione detta Fundamentals  (una collezione di porte, soglie, soffitti, scale, ecc.) che si presenta come un gigantesco manuale dell’architetto corredato da una collezione di esempi –oggetti, plastici, immagini- che ne ripercorrono finanche la storia. C’è anche un terzo settore, a mio parere il più interessante, dall’accattivante titolo di “Monditalia”.

Come e perché un’esposizione di architettura? Al di là di ovvie giustificazioni di carattere mondano – turistiche, dirette a soddisfare il narcisismo delle migliaia di architetti che popolano il mondo, mi sembra lecito chiedersi il senso di un’operazione del genere. In realtà, se non ci si vuole limitare agli “elementi di architettura” come i fundamentals di Rem Koolhas (dei quali peraltro la Biennale mette in evidenza lo spessore antropologico e mitico) si tratta di discutere dello spazio costruito, ciò che significa architettura, usi e società che lo produce e utilizza. E questo non coinvolge solo l’architettura e gli architetti. Dunque una esposizione di architettura è anche una esposizione di altro.

Come comunicare lo spazio costruito? Le fotografie, le lunghe e spesso illeggibili didascalie si rivelano inefficaci, ricordi di esami universitari e tesi di dottorato, certo incapaci di restituire il senso e l’emozione (quando c’è) dell’architettura. In (quasi) tutti i padiglioni si progettano percorsi di visita e, seppur in misura e finalità diverse, si fa ricorso al video, sotto forma di spezzoni di film, di documentari o di interviste a critici, storici e architetti. L’immissione di partiture di danza in Monditalia si rivela un elemento straordinariamente efficace nel suo riproporre quell’elemento fisico tridimensionale che –organico all’architettura reale – manca negli altri modi comunicativi quali i testi o le immagini. Come se fosse proprio la ricchezza d’immagini, suoni, istallazioni e cartografie a richiedere elementi di silenzio e di movimento reale, non una commistione ma una vera e propria partecipazione di forme espressive.

La sezione chiamata Monditalia – la più sperimentale e quindi la più confusa e interessante- affronta l’impresa impossibile di dire tutto sulla storia, la geografia, la vita sociale e politica, l’economia e l’antropologia (ecc.) d’Italia. Il visitatore viene informato che si tratta di 41 ricerche cui hanno partecipato centinaia di giovani ricercatori di diversi Paesi, liberi di proporre temi e approfondimenti della realtà o della invenzione relativi a 100 anni di storia d’Italia. Se tutto non era possibile dire, c’è però molto, e spesso con particolare intelligenza espositiva, sulle tendenze, le sfide, gli scandali ed anche sullo spessore dei contesti storici, geografici e culturali che ci segnano. L’Italia colonialista, l’Italia mondana, l’Italia di Michelangelo e Pasolini, dei terremoti e delle alluvioni: testi più o meno brillanti e film (82!) si susseguono lungo un telo che riproduce l’ingrandimento di una carta medievale del Paese. Sono in gran parte l’esito di ricerche condotte da gruppi di giovani provenienti da diversi Paesi, a conferma che l’innovazione viene da loro piuttosto che dai maestri.

In tanto sfolgorio di luci, colori e trovate di ogni genere si distingue il padiglione del Portogallo. Consiste in un paio di quelle vetrinette stradali per giornali, comuni in tanti Paesi, da cui, premendo un pulsante (e non una moneta), esce un giornale di quaranta pagine, illustrate, scritte fittamente, che affrontano in modo esauriente il tema della modernizzazione portoghese. Una contestazione della filosofia espositiva della Biennale, o forse solo un espediente dettato dalla povertà? A me è parso il padiglione migliore, e comunque quello da cui ho imparato di più.

[Redazione]

Commercio e rigenerazione dei centri urbani – summer school

1-6 settembre 2014| iscrizioni entro il 6 giugno 2014 | San Donà di Piave

È stato pubblicato il bando della 3 Edizione della Summer School Commercio e Rigenerazione dei Centri Urbani che si terrà a San Donà di Piave (VE) dall’1 al 6 settembre 2014 con il sostegno del Comune e di Confesercenti Veneto

Le spese di vitto e alloggio per gli studenti partecipanti alla Summer School saranno a carico di Confesercenti Veneto e del Comune di San Donà di Piave.

Per maggiori informazioni si rimanda al programma.

[Redazione]

8-9 giugno 2014 inaugurazione| Foro Italico | Roma

In occasione delle celebrazioni per i 100 anni del Comitato Olimpico Nazionale Italiano, il Foro Italico di Roma, un luogo simbolo riconosciuto in tutto il mondo per la sua straordinaria struttura architettonica, sarà al centro di tre progetti legati all’arte, volti a trasmettere i valori dello sport per mezzo della cultura, in un’occasione unica come il Centenario della fondazione del CONI.

Domenica 8 giugno 2014, inaugurazione ore 18.00
Ponte della Musica Armando Trovajoli

12h di Donato Dozzy, installazione sonora e live performance
Ponte della Musica Armando Trovajoli
Lungotevere Maresciallo Cadorna

Donato Dozzy presenterà la sua installazione sonora con una performance live proponendo una reinterpretazione musicale della nuova architettura del Ponte della Musica Armando Trovajoli creata sulla base di uno studio delle dinamiche spaziali della struttura. A cura di Bartolomeo Pietromarchi.
12h sarà attiva tutti i giorni dalle 10.00 alle 22.00, dal 9 al 15 giugno 2014

Per maggiori informazioni si rimanda al programma.

ICONICA
Arte urbana al Foro Italico
Dal Ponte della Musica Armando Trovajoli a Ponte Milvio
Lungotevere Maresciallo Cadorna – Lungotevere Maresciallo Diaz

Il progetto ICONICA, a cura di Bartolomeo Pietromarchi e Maria Alicata, è un percorso urbano di 100 immagini di opere di artisti italiani ed internazionali legati al tema dello sport: da  William Kentridge, Marina Abramović, Maurizio Cattelan, Michelangelo Pistoletto, sino a giovani della nuova scena artistica contemporanea.
ICONICA sarà visibile fino a domenica 21 settembre 2014.

Per maggiori informazioni si rimanda al programma.

lunedì 9 giugno 2014, inaugurazione dalle ore 19.30

Titina Maselli. Essere in movimento
Casa delle Armi
Parco del Foro Italico, viale delle Olimpiadi 60, Roma

Una grande retrospettiva, a cura di Bartolomeo Pietromarchi, dedicata ad una delle più importanti pittrici italiane del secolo scorso, che presenta una selezione di oltre 40 opere sui soggetti sportivi che ne hanno caratterizzato la sua ricerca sin dagli esordi.
Apertura al pubblico dal 10 giugno al 27 luglio 2014
Dal martedì alla domenica dalle 16.00 alle 22.00
Ingresso libero

Per maggiori informazioni si rimanda al programma.

[Redazione]

 

 

 

 

6-13 giugno 2014| Cinema Palazzo | Piazza dei Sanniti 9/A, Roma

Negli ultimi decenni, il quartiere San Lorenzo a Roma ha subito enormi trasformazioni. Quartiere popolare e operaio dell’inizio del XX secolo, ed emblema della Resistenza romana, dalla fine degli anni Sessanta diventa il luogo d’importanti attività politiche e culturali condotte da studenti e lavoratori, collettivi della sinistra extraparlamentare e femministi, partiti politici, gruppi e atelier di artisti. Accanto alla città universitaria de La Sapienza, nel tempo diventa anche un quartiere universitario. Inoltre, tra gli abitanti, nascono associazioni di volontariato, cooperative sociali ed esperienze di autogestione di spazi e servizi.
Oggi San Lorenzo è ancora un quartiere di studenti, artigiani e artisti; di gruppi sociali e politici, ma anche di abitanti storici, spesso infastiditi dalle trasformazioni recenti e in corso. Rispetto a una coabitazione che diventa sempre più difficile nel quartiere, nel 2013 dei comitati territoriali, associazioni, spazi occupati e collettivi politici, studenti e abitanti, hanno deciso di condividere competenze, risorse e luoghi per poter comprendere le trasformazioni del quartiere in corso e poter intervenire. È nata così la «Libera Repubblica di San Lorenzo». Diverse azioni e occupazioni hanno ritmato la storia di questo movimento che prova a opporsi alla gentrification violenta del quartiere. Al suo interno sono nati alcuni circoli, tra cui uno dedicato all’urbanistica, alla speculazione immobiliare e al diritto all’abitare che sta lavorando alla redazione di un contributo degli abitanti alla definizione del progetto urbano San Lorenzo di Roma Capitale.
Il Laboratorio Architecture Anthropologie accoglie l’invito che la Libera Repubblica di San Lorenzo gli fa di riflettere insieme sulle dinamiche del quartiere e propone di trasformare questo momento di riflessione in un workshop con gli studenti del post-master ricerca (DPEA) e del primo anno di dottorato per esplorare come diverse temporalità, reali o immaginarie, sono all’opera nel quartiere San Lorenzo.
Nel progetto scientifico del Laboratorio Architecture Anthropologie, la trasformazione della città è un oggetto privilegiato di indagine, da comprendere attraverso degli strumenti e approcci pertinenti. In questo contesto, e dopo diversi anni di riflessioni e ricerche, è considerato utile e necessario un lavoro (teorico e empirico) sulla dimensione temporale della città contemporanea e sulle forme che «concretizzano» i tempi. L’ipotesi formulata è che l’esperienza dell’abitare sia tale tanto dal punto di vista spaziale che temporale. In questo senso, la città costituisce – attraverso i segni, le permanenze, i progetti che anticipano e prefigurano l’avvenire – uno spazio d’esperienza temporale dal punto di vista simbolico, funzionale e sensibile. La città può essere quindi interpretata come uno spazio-tempo in comune che, nella sua forma, s’iscrive in una articolazione complessa di differenti modi di abitare e coabitare.
La comprensione delle interrelazioni spazio-temporali della città contemporanea, delle eventuali astuzie degli abitanti che le rendono abitabili e coabitabili; i saperi e saper fare di gestione di spazi comuni, o ad uso alternato, e le possibilità che questi offrono in termini di intensità e economia delle risorse; le forme di conflitto tra la città che dorme, la città che si diverte e quella che lavora; le migrazioni stagionali degli abitanti residenti e temporanei, sono alcuni dei temi da esplorare incrociando necessariamente differenti sguardi e modi d’osservazione dello spazio abitato. Non è lo stesso luogo che si vive di giorno o di notte, d’estate o d’inverno; non è neppure la stessa esperienza che si vive quando si attraversa, si gironzola, si passeggia; quando si lavora o quando si abita quotidianamente e da tempo in un luogo. Le esperienze di ricerca del Laboratorio Architecture Anthropologie mostrano l’esistenza di differenti durate e di situazioni specifiche proprie a ogni luogo, che diventa necessario identificare per poter apprezzare le singolarità spazio-temporali che le caratterizzano a un momento dato.
Si tratta evidentemente anche di una questione pratica, nella misura in cui una migliore conoscenza delle caratteristiche e possibilità di un luogo apre delle opportunità di progetto e d’innovazione legate non solo al cambiamento stesso dello sguardo, ma anche alla pertinenza di uno sguardo da costruire e coltivare.
Proponiamo quindi di contribuire alla riflessione sul Progetto urbano iniziata dalla Libera Repubblica di San Lorenzo lavorando attorno ai tempi che regolano il quartiere, comprendendone in maniera approfondita le logiche, le intersezioni, le possibili interrelazioni, ma anche gli immaginari legati agli usi temporali dello spazio e alla loro reale messa in opera. Particolare attenzione sarà posta a come l’esperienza del tempo dà forma ad un quartiere in cui alcune modalità di trasformazione urbana sono messe in crisi dagli usi e dalle pratiche iscritte in temporalità differenti.

Per maggiori informazioni si rimanda al programma.

[Redazione]

SUMMER 2014-15 DESIGN-BUILD WORKSHOPS IN GHANA: Building With Local Earth

Nka Foundation, NOW ACCEPTING APPLICATIONS for 2014 through 2015 design-build workshops for learning-by-doing on sustainable architecture at Abetenim in Ghana. Contact: info@nkafoundation.org / http://www.nkafoundation.org for application form.

Our program promises high-impact learning practice, ideal for motivated college students and recent graduates seeking real-world learning opportunities to explore and generate design solutions in a location outside of Western culture. It provides you with an opportunity to immerse in the local Ashanti culture and collaborate in a design-build process that involves fieldtrip to local sites, discussions, and learning-by-doing on a building project. You will work side-by-side with local artisans and creative colleagues to generate an alternative using sustainable natural materials while furthering your knowledge of the intersections between architecture and rural development. Experience how a design problem, budget and site-specific dynamics such as materials, indigenous technologies and community can provoke resourceful thinking and hybridization. In the process, the student will learn to design what is buildable to make a well rounded graduate. Our design-build workshops runs for about 8 weeks; you can join any time and participate for a minimum of 2 weeks.

DATES: We run Summer, Fall, Winter and Spring Workshops

WHO CAN PARTICIPATE: Everybody is welcome: students and recent graduates of architecture, design and volunteers from around the world. Students can use the opportunity for internship/stage or thesis.

PROJECT SITE: Abetenim Arts Village, which is an mud architecture demonstration site and arts training center, located 40 km Southeast of Kumasi in the Ashanti Region.

ACCOMMODATION: Guest houses at our arts village, or homestay with a local family for cultural immersion

Interested? Then, contact: info@nkafoundation.org / http://www.nkafoundation.org

 

Per maggiori informazioni si rimanda ai programmi dei workshop estivo e autunnale.

[Redazione]

4 giugno 2014, h. 12 conferenza stampa, h. 18,30 inaugurazione, mostra fino al 5 ottobre | Galleria Nazionale di Arte Moderna | Roma, viale delle Belle Arti 131

Dopo le tappe di Berlino ed Amsterdam, l’ultimo progetto di Flavio de Marco, Stella, a cui l’artista lavora dal 2011, mercoledì 4 giugno approda a Roma, alla Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea, con una mostra che raccoglie quarantaquattro dipinti, trentasei disegni e un libro. Stella è un’isola immaginaria nel cuore dell’Egeo, costruita come un collage di differenti tipologie di paesaggio, è in sostanza un software della pittura, un inventario di immagini a cui l’artista attinge, combinando e componendo sulla tela con differenti tecniche: cartoline, pubblicità, panoramiche reali, dipinti dalla tradizione della storia dell’arte. Stella è anche un libro omonimo, scritto e illustrato dall’artista, pubblicato da Danilo Montanari Editore, una non convenzionale guida di viaggio, che diventa luogo privilegiato per la riflessione sull’arte.

In occasione della mostra romana, sarà pubblicato un catalogo specifico, edito da Maretti Editore, contenente testi di Maria Vittoria Marini Clarelli, Adriana Polveroni, Angelandreina Rorro, Federico Ferrari e Valerio Adami.

Per maggiori informazioni si rimanda al programma.

[Redazione]

6 giugno 2014, h. 9 | Aula Urbano VIII – Argiletum | Roma, via Madonna dei Monti 40

Teoria e pratica di Plot-Based Urbanism nel corso di Urban Design dell’University of Strathclyde, Glasgow, UK.

Seminario con Sergio Porta, Head of Department of Architecture / Director of UDSU – Urban Design Studies Unit- Strathclyde University

Per maggiori informazioni si rimanda al programma.

[Redazione]

3 giugno 2014, h. 17 | Aula Ersoch – Ex Mattatoio | Roma, largo Giovanni Battista Marzi 10

Alessandro Petti è direttore di DAAR_Decolonizing Architecture Art Residency, un collettivo di arte e architettura e un programma di residenza con sede a Beit Sahour in Palestina. Il lavoro di DAAR combina discorso teorico, pratiche spaziali, didattica, apprendimento collettivo, incontri pubblici e sfide legali. La pratica di DAAR è centrata su uno dei più difficili dilemmi della pratica politica: come agire in maniera propositiva e critica all’interno di un ambiente il cui campo di forza politica è così drammaticamente distorto. Si propone la sovversione, il riutilizzo, il riciclo e la profanazione delle infrastrutture esistenti di occupazione coloniale.

I progetti di DAAR hanno sono stati esposti in varie biennali e musei, tra cui la Biennale di Venezia, il Bozar di Bruxelles, NGBK a Berlino, la Biennale di Istanbul , La Biennale di Architettura di Rotterdam, la casa lavora a Beirut , Architekturforum Tirol di Innsbruk, la Tate di Londra, la Triennale di Oslo, il Centre Pompidou di Parigi e molti altri luoghi. I membri di DAAR hanno insegnato, tenuto conferenze e pubblicato a livello internazionale.

A DAAR è stato assegnato il Claus Prize for Architecture nel 2010, ha ricevuto l’Art initiative Grnat, ed è stato finalista per il Chrnikov Prize.

Per maggiori informazioni si rimanda al sito.

[Redazione]

3 giugno 2014, h. 15,30 | Aula Libera – Ex Mattatoio | Roma, largo Giovanni Battista Marzi 10

La Paesaggista parlerà delle sue esperienze svolte a New York, tra cui il progetto ambientale per la High Line, e le influenze sui suoi lavori attuali presso l’American Academy a Roma.

[Redazione]

Miti e culture contemporanee tra Europa e Americhe – Secondo Convegno Internazionale

CRISA – Centro di Ricerca Interdipartimentale di Studi Americani

23-24 maggio 2014, h. 09,30-20,00 | Teatro Palladium | Roma, piazza Bartolomeo Romano 8

Il CRISA è il Centro di Ricerca Interdipartimentale di Studi Americani dell’Università degli Studi Roma Tre. Al Centro aderiscono i seguenti Dipartimenti: Architettura (Direttore Elisabetta Pallottino), Filosofia Comunicazione e Spettacolo (Direttore Paolo d’Angelo), Lingue Letterature e Culture Straniere (Direttore Giuseppe Grilli), Scienze della Formazione (Direttore Gaetano Domenici), Studi Umanistici (Direttore Mario De Nonno).

Per maggiori informazioni si rimanda al programma.

[Redazione]

26 maggio 2014 h. 09,30-13,00 | Aula Piccinato, Facoltà di Architettura | Roma, via Flaminia 72

Per maggiori informazioni consultare il programma

[Redazione]

26/05-19/06, h. 17,30-20,00 | Accademia Nazionale di San Luca | Roma, piazza dell’Accademia di San Luca 77

Arti Visive e Architettura nella Società del Consumismo, corso curato da Paolo Portoghesi, Presidente dell’Accademia Nazionale di San Luca, propone, attraverso l’attività didattica di lezioni e seminari, una riflessione sulle caratteristiche del fenomeno economico e sociale del consumismo, sulla sua interpretazione critica e sull’influenza esercitata sulla produzione artistica degli ultimi decenni. Particolare attenzione sarà rivolta a quelle tendenze che intendono contrastare e combattere il fenomeno nei diversi campi della attività creativa.

Consiglio didattico: Marisa Dalai Emiliani, Fabrizio Lemme, Francesco Moschini, Paolo Portoghesi, Franco Purini, Guido Strazza

Per maggiori informazioni si rimanda al programma.

[Redazione]

Questa rivista ha ormai più di un anno di vita. Una rivista volutamente sperimentale, che è nel tempo cambiata o, meglio, è venuta precisando le sue caratteristiche. Almeno, così mi pare, e soprattutto così vorrei che fosse.  L’abbiamo voluta in principio per testimoniare l’esistenza di una tradizione e di un nucleo di cultori delle questioni urbane che sembravano sbiadire all’interno di una riforma universitaria troppo rigida (a esser benevoli) e di un Ateneo ancora incerto sul tema della qualità.  Abbiamo costruito un comitato scientifico di alto profilo internazionale, che sta a comprovare il nostro rango di studiosi, e abbiamo individuato obiettivi e metodi dell’operazione. Il primo obiettivo è quello di dar voce e visibilità alle giovani generazioni di studiosi, indipendentemente dalla loro collocazione istituzionale. Abbiamo sollecitato la collaborazione di ricercatori italiani e stranieri, provenienti da esperienze di ricerca non solo universitaria. Abbiamo accettato l’inglese come altra lingua redazionale. Abbiamo avuto successo, come si evince dalla varietà, che ad alcuni può apparire scomposta, dei temi e dei modi utilizzati per affrontarli. Abbiamo anche cercato di suggerire un ordine a tale varietà, identificando rubriche o capitoli nei quali collocare i vari contributi, anche se non sempre ci siamo riusciti. Abbiamo chiesto scritti brevi o brevissimi, anche se ci siamo accorti che questo richiede in realtà un grande sforzo. Lo riconosceva Voltaire, scusandosi per non aver avuto il tempo di scrivere una lettera più breve di quella inviata. E comunque ci ha salvato dalla riproposizione di scontate esercitazioni accademiche. Credo che la riprova se ne abbia proprio in quella parte della rivista che sembra avere un carattere più tradizionale: i Quaderni. Anche qui, la stringatezza dei contenuti ha reso più incisiva la proposizione dei temi di riferimento. I Quaderni hanno un carattere tutto particolare. Innanzitutto la loro impaginazione ne permette una perfetta stampa (finalmente una vera rivista, dirà qualcuno), poi sono a tema e prevedono un curatore o un gruppo di curatori che ne assumono la piena responsabilità scientifica. Chi li osservasse nella loro sequenza si accorgerebbe di due elementi (almeno): affrontano temi emergenti nel dibattito politico e sociale urbano e puntano a una consolidata riconoscibilità scientifica.  Nei Quaderni e, anche più, nelle rubriche, abbiamo affrontato un altro tema della riflessione sulla città: quello della comunicazione e della registrazione delle analisi. Stiamo cercando vie affrontate da altri strumenti disciplinari: le immagini, i suoni, le parole dette. Alcuni contributi sono addirittura privi di testo scritto: non sempre perfettamente intellegibili, in verità, ma capaci di suggerire comunque pensieri non banali intorno all’urbano. E’ una tendenza che va crescendo, basti esaminare lo stesso Quaderno 3, che getta comunque luce su una insoddisfazione per la semplice scrittura e sul fascino di esplorazioni linguistiche fino a poco tempo fa estranee alla disciplina. Stiamo testimoniando un cambiamento, e speriamo di non fermarci qui. Cambierà ora anche il gruppo di redazione della rivista, secondo un impegno che abbiamo preso all’inizio, proprio per consentire una rotazione delle esperienze. Ma non cambierà, credo, la volontà di partecipazione di tutti.

Giorgio Piccinato

[Redazione]

MEETING ARCHITECTURE – L’architettura e il processo creativo – Ciclo di conferenze, mostre studio e performance 

10 Aprile 2014 – DAVID & PETER ADJAYE – Music for Architecture

Ore 19.00: Conversazione fra David & Peter Adjaye

presentata da Pippo Ciorra, con proiezioni di film e performance musicali

MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo -Galleria 1 – Via Guido Reni 4 A, Roma

 

 Per la mia generazione il suono entra nel processo di visualizzazione dello spazio. È un esperimento. Mi interessava capire le reazioni di un compositore ad uno spazio, sentirne l’eco. David Adjaye

L’incontro offrirà la rara occasione di sentir dibattere l’architetto e il compositore sulle loro collaborazioni, che amano definire come musica per architettura, una “biblioteca-laboratorio permanente”. L’appuntamento prevede, inoltre, la proiezione di un’antologia di film e composizioni originali presentati per la prima volta con un live music ensemble.

 David Adjaye è direttore della Adjaye Associates da lui fondata nel 2000. Fra altri progetti, la Smithsonian Institution ha affidato allo studio la progettazione, oggetto di un’attenzione mondiale crescente, del National Museum of African American History and Culture a Washington D.C. David Adjaye è Norman R. Foster Visiting Professor presso la Yale School of Architecture.

Peter Adjaye, famoso compositore, musicista, DJ e recording artist, ha esordito come musicista jazz e vive a Londra, dove lavora fin dagli anni Ottanta.

 

Architecture Programme British School at Rome curato da Marina Engel

Per maggiori  informazioni: The British School at Rome, telefono +39 06 3264939, http://www.bsr.ac.uk

Ufficio Stampa:  Meeting Architecture: Marta Colombo, telefono:  +39 340 3442805, e-mail: martacolombo@gmail.com; Ilaria Gianoli, telefono: +39 333 6317344, e-mail: ilariagianoli@alice.it

 In collaborazione con: MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Royal College of Art, Accademia di Francia a  Roma – Villa Medici

Col sostegno di: Bryan Guinness Charitable Trust, Cochemé Charitable Trust, John S. Cohen Foundation

Media Partner: Architectural  Review, Artribune, Nero

[Redazione]

The summer school ‘History Takes Place – Dynamics of Urban Change’ in from 10 to 14  September 2014 in Rome will bring together twenty young historians, cultural and social scientists, city planners and architects. The ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius and the Gerda Henkel Stiftung invite the participants to investigate the historical urban architecture and the ever-changing urban structures. Participants’ contributions in politics, theory, literature, art, music, and film will provide a comprehensive and in-depth view of the history and the extraordinary character of Rome. Through discussions and the physical experience of the urban spaces, the summer school aims to make participants aware of Rome as a whole, both as an architectural and as a represented space.

Please send your application including a statement of interest, CV and suggested presentation topic to the programme director at the ZEIT-Stiftung, Dr. Anna Hofmann: hofmann@zeit-stiftung.de. Application deadline is 15 May 2014.

Further information: http://www.history-takes-place.de

 

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