[Redazione]

Mercati e commercio itinerante nell’attivazione dello spazio pubblico

Sara Caramaschi

 

Pianificare città inclusive, vivaci e sane è uno dei principali obiettivi contemporanei. Non esistono soluzioni semplici, ma un ruolo chiave può essere giocato da alcune attività che prendono vita nello spazio pubblico. In tutto il mondo, il commercio su strada ha guadagnato forza e importanza, grazie al suo utilizzo nelle politiche di sviluppo locale e nella riqualificazione di quartieri monofunzionali. Mercati e commercio itinerante sono riapparsi nelle strade cittadine grazie alla riscoperta dei loro straordinari benefici che spaziano dal campo della rigenerazione urbana allo sviluppo economico, dalla cultura alla salute pubblica, dalla coesione sociale al miglioramento dell’ambiente. In questo interessante dibattito internazionale, cosa sta accadendo in Italia?

Building inclusive, healthy and vibrant cities is perhaps the greatest challenge facing humanity today. There are no easy solutions, but a key part of the puzzle lies in some activities that take place in the public spaces. Across the world street vending is growing in popularity, coinciding with a rising interest in local systems and mixed-use planning in urban neighborhoods. Markets and street food have been promoted thanks to the clear evidence of the contribution they make towards a wide range of economic and social policy goals in the areas of regeneration, economic development, culture and tourism, but also health, community cohesion and environment. Within this framework, what is happening in Italy?

 

SARA CARAMASCHI

Laureata in Architettura al Politecnico di Milano, attualmente frequenta il dottorato in “Paesaggi della Città Contemporanea. Politiche, tecniche e studi visuali” presso l’Università degli Studi Roma Tre. Si occupa di urbanistica e urban design e nell’ambito della formazione dottorale sta approfondendo il tema del commercio in forma itinerante e del suo impatto nell’attivazione dello spazio pubblico. Partecipa all’attività didattica presso il dipartimento di Architettura dell’Università degli Studi Roma Tre ed è parte del comitato di redazione del giornale online UrbanisticaTre.

[Redazione]

Mercati e commercio itinerante nell’attivazione dello spazio pubblico

di Sara Caramaschi

Dottoranda in Paesaggi della Città Contemporanea, Dipartimento di Architettura, Roma Tre.

Il commercio su aree pubbliche è un’attività commerciale flessibile e fortemente legata al territorio in cui si situa. Esso ha contribuito per secoli alla vitalità e alla qualità della vita nella città, attraverso mercati, cibo di strada e altre attività di vendita e consumo di cibo nello spazio urbano. Il mercato ha rappresentato un punto di riferimento per quel ruolo di relazioni e di scambi che ne costituisce il substrato portante, imponendosi come simbolo non solo del commercio di prodotti di prima necessità ma anche come spazio di scambio di beni immateriali.

Dopo una lunga stagione in cui ha svolto un ruolo centrale, il commercio su aree pubbliche ha attraversato una profonda crisi, risultato dei processi di riorganizzazione del sistema commerciale e degli inesorabili processi di cambiamento e di trasformazione urbana e sociale. Nonostante mercati e commercio su strada si siano adattati e modellati secondo le esigenze imposte dai ritmi contemporanei, essi sono stati considerati per un lungo periodo attività minori e di importanza marginale, se non addirittura residuale.

Queste attività commerciali non rappresentano però solamente un fenomeno economico: esse giocano un forte ruolo socioculturale poiché sono in grado di generare un incredibile punto di aggregazione dove vengono scambiati e condivisi, oltre che beni di tipo commerciale, idee, opinioni e relazioni, favorendo così comunità più coese e spazi urbani più vitali. Mercati e commercio itinerante fanno leva sul loro essere fatti urbani spontanei, densi e complessi, attività che offrono un rapido sguardo alla cultura delle città. Tutte queste variegate forme di vendita e consumo di cibo nella strada, se vissute e ripensate oltre la mera funzione commerciale, possono costituirsi come dispositivi nei quali sperimentare sinergie tra commercio e attività culturali, aggregative e ricreative.

Negli ultimi anni, in tutto il mondo, si è sviluppata un’ampia riflessione sul commercio su aree pubbliche, riscoprendo il suo fondamentale ruolo nella trasformazione delle città e nell’attivazione dello spazio. Sono sempre più numerose e frequenti le esperienze di rigenerazione urbana e rivitalizzazione attraverso mercati e street food vending, dimostrando come queste attività temporanee e mobili siano in grado di riqualificare parti importanti di città. Il commercio di strada è il segno distintivo di una vitalità antica e sempre rinnovata che porta colore ed energia nello spazio urbano. Esso costituisce un valore aggiunto a sostegno delle politiche di coesione sociale, perché rivitalizzare significa anche riattivare le relazioni tra le persone e costruire un senso di comunità.

La situazione italiana registra un sostanziale ritardo rispetto ai processi e alle esperienze sviluppati in Europa e nord America: il commercio su aree pubbliche, un settore in continua crescita nonostante la crisi economica, presenta alcune criticità che celano le opportunità e gli effetti benefici delle attività commerciali su spazio pubblico.

Primo fra tutti è necessario ristabilire un corretto rapporto con le aree di pregio storico e ambientale, misure di presenza e di rispetto più adeguate. La Direttiva del Ministro Ornaghi che prevede l’espulsione del commercio ambulante dai centri storici non trova una soluzione al problema, né tantomeno porta benefici alla città. La seconda questione è quella della legalità, che deve individuare una normativa unica per tutte le attività economiche che si svolgono su suolo pubblico, semplificando e rivisitando il quadro normativo vigente. Terza criticità è la competitività. Il consumatore di oggi si è evoluto e oltre a guardare al prezzo, chiede qualità e diversificazione dei prodotti. Pretende servizi accessori che il più delle volte, i mercati non sono in grado di offrire.

Il rapporto di conflitto con le altre funzioni urbane porta alla quarta criticità: i problemi di traffico generati dal commercio su aree pubbliche hanno conseguenze sulla mobilità cittadina e influiscono direttamente sulla redditività delle attività stesse. È dunque necessario sperimentare nuovi approcci, dove il rilancio del commercio su aree pubbliche non rimandi a un sistema concorrenziale rispetto alle altre forme distributive, ma si interroghi su meccanismi di valorizzazione dei luoghi e dei prodotti, in modo da renderli riconosciuti e riconoscibili dalla comunità.

[Redazione]

Lessico dell’urbano 5 – Patchwork Urbani

Fabrizio Esposito

Megalopoli, città diffusa, periurbanizzazione, sono solo alcuni dei molti neologismi che hanno travalicato il linguaggio tecnico dell’urbanistica per entrare a far parte del linguaggio comune: questi neologismi, oltre che “designare” e “denotare” specifici fenomeni urbani emergenti, testimoniano della natura multiforme della città contemporanea. L’obiettivo di questi testi sarà quello di presentare un ristretto vocabolario ragionato dei principali neologismi dell’urbano, attraverso un approccio fondamentalmente terminologico organizzato in cinque categorie generali: città globali, territori a bassa densità, modelli a rete, simulacri urbani, patchwork e città rurali. La lettura incrociata dei differenti termini, al di là della polisemia di alcuni e dell’equivoca utilizzazione di altri, permetterà, forse, di evocare la “forma” e la sovrapposizione dei significati della città attuale. La quinta sezione (patchwork urbani) inquadra i termini e le metafore che descrivono le nuove forme territoriali nate disordinatamente su una trama scomposta e variegata, amalgamate e unite dalle grandi arterie dei trasporti o delle reti telematiche.

Megalopolis, urban sprawling, sprawl: these are just some of the many neologisms belonging to the technical language of planning that became part of the common language: these neologisms besides “designating” and “denoting” specific emerging urban phenomena testify the manifold nature of the contemporary city. The goal of these book is to present a limited reasoned vocabulary of the major neologisms of the urban, through an approach fundamentally terminological organized into five general categories: global cities, areas of low density, network models, urban simulacra, patchwork and rural cities. The cross reading of the different terms, beyond the polysemy of some and the equivocal use of others, will maybe allow to evoke the “form” and the overlap of the meanings of the current city. The fifth section (urban patchwork) defines the terms and metaphors of the new territorial forms which were disorderly born on a sprawling and varied framework and merge and connect each other by large arteries of means of transport or networks.

 

FABRIZIO ESPOSITO

Architetto e Ph.D. in Tecnica Urbanistica. Coniuga didattica universitaria e ricerca con la libera professione, occupandosi delle pratiche abitative negli spazi aperti rurali e dei rapporti tra forme insediative e persistenze storiche agrarie. Ha partecipato a numerosi progetti di ricerca finanziati dal MIUR. Collabora col Dipartimento di Scienze per l’Architettura della Scuola Politecnica di Genova. In campo professionale si dedica all’architettura civile e alla stesura di piani urbani comunali, con particolare attenzione alla Valutazione Ambientale Strategica e alla riqualificazione architettonica in aree di pregio paesistico.

Architect, Ph.D. in Town Planning. He combines teaching and university research with the profession, dealing with housing practices in rural open spaces and with the relationship between settlement forms and agricultural historical persistence. He participated to several research projects funded by the Ministry of Education. He collaborates with the Department of Sciences for Architecture of the Polytechnic School of Genoa. In the professional field he is involved in civil architecture projects and the elaboration of urban plans, with particular attention to the Strategic Environmental Assessment and redevelopment in areas of landscape values.

[Redazione]

PATCHWORK URBANI

 di Fabrizio Esposito

Architetto e Ph.D in Tecnica urbanistica, DSA – Dipartimento di Scienza dell’Architettura, Scuola Politecnica di Genova

METAPOLIS

Il termine (Ascher 1995, 1998) definisce una realtà che travalica il classico concetto di metropoli: “è un sistema con polarizzazioni esterne alle metropoli, in forma di rete e in scala internazionale, con epicentri (hubs) e radianti (spokes), modulati sulle rotte dei mezzi di trasporto rapidi, che differisce sostanzialmente dal diagramma della distribuzione gerarchica-spaziale delle città della teoria dei luoghi centrali” (Rufì 2004, p. 112). La metapolis è una metropoli frammentata e profondamente eterogenea, non necessariamente costituitasi per contiguità, la cui struttura è data dalle città esistenti sottoposte a processi di densificazione, addizione, con­quista, trasformazione o eliminazione di intere parti. “La metapolis si costruisce e si sviluppa per spazi, progetti, emergenze, che non sono necessariamente contigui al centro della città, ma che spuntano in aree costruite o vergini, come metastasi o rizomi” (ib.).

La formazione delle metapolis è indotta dalla crescita esponenziale dei ritmi delle nuove tecnologie telematiche. La possibilità di spostare informazioni, persone e cose molto più velocemente rispetto al passato, induce un diverso concetto di prossimità e di vicinanza fra abitazione, lavoro e svago, che “si manifesta nello svincolamento dal peso della storia e dalla locazione geografica strettamente intesa, (…) con l’ibridazione di ogni riferimento culturale” (Ascher 1996, p. 29).

Morfologicamente, la metapolis contiene al suo interno una o più metropoli con centinaia di migliaia di abitanti; la sua crescita è radio­centrica, lineare o a rizomi, a grumi o ad aggregati, e questa frammentazione, determinata e favo­rita dai mezzi di trasporto rapidi che collegano punti prescelti all’interno della stessa metapolis, crea uno spazio duale, tra i centri metropolitani e le terre di nessuno, con la scomparsa fisica e concettuale degli spazi prima definiti come “periferie”.

La nuova società metapolitana si basa su un aumentato valore dato alla vita quotidiana e alla dimora domestica, poiché la casa si trasforma in uno spazio di interscambio grazie alle tecnologie dell’informa­zione e di moltiplicazione delle attività, incluse quelle lavorative, tanto che “l’abitante metapolitano è individualista e frammentato ne­gli stili di vita, vive costantemente in un ipermercato di quotidianità” (Ascher 1996, p. 34).

Il termine ha avuto ampia diffusione, andando incontro a ulteriori modifiche concettuali: metapolis come post-polis o post-metropolis, oppure come suggestione progettuale, avvicinandosi alle astrazioni della città generica.

EDGE CITY

Termine tra i più consolidati per definire le nuove città statunitensi che rimanda all’immagine della “città americana di confine o di frontiera sconosciuta” (Garreau 1991).

La matrice formativa è da ricercarsi nella ri-localizzazione delle industrie più competitive e dei centri direzionali fuori dalla grande città statunitensi iniziata negli anni ‘50. Sostanzialmente, si tratta di una serie di spazi autosufficienti, destinati a industria leggera e a servizi del terziario, ad alta tecnologia, nati ai margini dei nodi delle principali arterie autostradali o in adiacenza ad aeroporti internazionali, ovvero vicino ad hub che permettono di attingere facilmente a una forza lavoro ben formata e che vuole spostarsi in modi efficaci, in contrasto con l’affollamento e il disordine dei centri urbani. Queste aree sono “libere dalla “fuliggine” e dall’inerzia politica e sociale e costituiscono degli ambienti incontaminati che possono essere visti come un’opzione attraente per investitori e famiglie che hanno intenzione di esplorare nuovi modi di creazione della ricchezza, di vivere e lavorare” (Garreau 1991, p. 253).

Questa radice pragmatica è il motivo per cui le edge cities vengono solitamente declassate da vere e proprie città a semplici appendici dipendenti da un centro urbano di gerarchia superiore: edge node più che edge city (Borja, Castells 1997; Bingham 1997; Hayden 2003).

Tuttavia, la edge city sembra ben rappresentare i nuovi nodi fisici autosufficienti in cui milioni di americani vivono, producono e consumano, ovvero sembrano contenere tutti gli elementi costitutivi di una città: “in­dustria, governo, cultura, società e religione. In essa sono presenti lo spirito di comunità, il sentirsi partecipi di qualcosa che trascende l’individuo e la famiglia, il buon governo e la sicurezza” (Rufì 2004, pp. 103-104). Gli abitanti delle edge cities rappresenterebbero, quindi, una sorta di avanguardia di un nuovo modello sociale, economico e territoriale.

EDGELESS CITY

Termine recente, utilizzato per descrivere una forma di polverizzazione urbano di grana minutissima, caratterizzato da un’alta concentrazione di office employment, come le edge cities, di cui rappresenterebbe la fase successiva di sviluppo (Lang 2003).

Questo tipo di urbanizzazione “si sviluppa negli Stati Uniti dopo gli anni ‘70, con la diffusione della funzione per eccellenza della città – il commercio – nei territori senza bordi, abbozzando alcune nuove centralità, sovvertendo la canonica gerarchia territoriale e innescando alcune scintille atipiche di sviluppo territoriale, consolidandosi come forma urbana dispersa attuale a più bassa densità di sviluppo”, ormai così diffusa che, oggi, il fulcro delle attività economiche del terziario negli Stati Uniti non è più appannaggio delle città centrali (Lang 2003, pp. 16-17).

Le città edgeless si sviluppano in forme urbane scomposte, sempre in espansione, con costruzioni indipendenti, “parchi a ufficio” o piccole serie di fabbricati senza relazione evidente, allineati lungo le interstatali suburbane e le arterie viarie più importanti. Non sono mete per lo shopping o il divertimento, anche se possono includere malls o altre attrattive di svago. Difficilmente raggiungono la già bassa densità e coesione delle edge cities. In quest’ottica, “rappresentano la nuova fase della decentralizzazione continua della metropolis moderna, sino a dominare la geografia della metropoli orientata verso il suburbano, ma non riusciranno a sottrarre le industrie che incidono pesantemente sulle culture civili odierne, la moda, l’intrattenimento, la pubblicità, l’editoria e le telecomunicazioni, che prospereranno soltanto nelle città dense” (Lang 2003, p. 22).

Curiosamente, le edgeless cities, per quanto rappresentino la più avanzata forma di espansione dispersa e a bassissima densità, sembrano un’alternativa promettente per molti fautori del New Urbanism, tanto che “gli Smart Growthers (…) hanno felicemente abbracciato il modello delle edgeless cities come sostituto della crescita suburbana non regolata” (Kenneth Orski, Shaw 2005, p. 7).

GENERIC CITY o CITTÀ GENERICA

Metafora che descrive tutte le urbanizzazioni “costituite da una casualità di architetture frammentarie, (…) che si evolvono in maniera non prevedibile e quindi non pianificabile” (Koolhaas 1995, p. 51).

Il termine nasce in ambito architettonico intorno alla metà degli anni ’90 (Koolhaas, Mau 1995), quando i nuovi fenomeni urbani vengono paragonati, spesso impropriamente, a oggetti biologici, spiegabili tramite la genetica molecolare e il concetto di adattabilità: “la città generica si sviluppa come se varie spore cadute a caso avessero preso il sopravvento grazie alla naturale fertilità del terreno e ora costituissero un insieme, un pool genetico arbitrario di geni che talvolta dà risultati stupefacenti, o che invecchia molto in fretta e muore giovane. (…) Tutte le città generiche nascono da una tabula rasa, se non c’era nulla, ora ci sono loro; se c’era qualcosa, l’hanno rimpiazzato” (Koolhaas, Mau 1995, p. 196). La città generica è, quindi, abbastanza grande, può dilatarsi o contrarsi a seconda delle esigenze, può autodistruggersi o rinnovarsi senza problemi perché in ogni sua parte è ugualmente interessante o priva di interesse. La sua originalità sta semplicemente nell’abbandonare ciò che non funziona (ciò che è sopravvissuto al proprio uso) e nell’accettare qualunque cosa cresca al suo posto. In questo senso, la città generica si adatta tanto al primordiale quanto al futuristico, generandosi tramite un processo incrementale di accostamento di caselle in “un’antologia di tutte le possibilità” (Mastrigli 2006, p. 118) i cui elementi da combinare sono le strade, gli edifici e la natura.

Un unico ideale sembra guidare l’affermarsi della città generica: “densità nell’isolamento” (Mastrigli 2006, p. 37). Il paesaggio urbano che ne deriva è un amalgama di sezioni estremamente ordinate e caotiche, un vero e proprio «patchwork di stili e di identità” (Amendola 1997, p. 7) che tuttavia permette di leggere, ordinare e, addirittura, datare il caos urbano, ad esempio attraverso l’attenta lettura della geometria degli aeroporti: “pianta esagonale, pentagonale od ottagonale: anni ‘60; pianta e alzato ortogonali: anni ‘70; conglomerato urbano a collage: anni ‘80; sezione curva unica, estrusa all’infinito in un piano lineare: probabilmente anni ‘90” (Koolhaas, Mau 1995, p. 50).

In questa città, “la scoperta più pericolosa e più esilarante è che la pianificazione non fa alcuna differenza: quello che non è permesso in un posto, sarà permes­so con grande profitto in un altro. E quello che non funziona, si butta via o si sostituisce. La città generica è cinicamente utilitaristica, pron­ta a condonare e senza etica” (Koolhaas 2006, p. 87). All’interno di questa visione diventa quindi inutile applicare vincoli: gli edifici possono essere ben collocati (una torre vicino a una stazione della metropolitana) o mal collocati (interi centri a chilometri di distanza da qualunque strada di grande comunicazione), gli insediamenti si sviluppano e muoiono in modo imprevedibile, le reti di comunicazione si ramificano, quindi si sovraccaricano, invecchiano e, infine, si disgregano, diventando obsolete.

CITTÀ EMERGENTE O VILLE EMERGENTE

Il termine nasce in ambito geografico francese (Bordreuil 1995, 1999; Haumont, 2003; Raymond et al. 2003) dall’osservazione delle mutazioni nell’espansione dei sobborghi residenziali, unita alle trasformazioni della mobilità e della comparsa di molteplici possibilità di scelta negli spostamenti, generata dalla sempre più intensa separazione fra luoghi centrali simbolici e luoghi di frequentazione dell’inconscio collettivo (Dubois-Taine, Chalas 1997; Chalas 2000).

In contrapposizione all’omogeneità, alla continuità, all’armonia, la città emergente pare preferire la discontinuità, la frattura e le lacerazioni come caratteristiche squisitamente urbane, anche con risolti socio-politici: “la città emergente (…) non costituisce più un punto di riferimento condiviso dai cittadini odierni, per definizione eterogenei e differenziati, rimandando al problema della democrazia nel quadro di una condizione urbana attuale radicalmente diversa rispetto a quante l’hanno preceduta” (Balsebre 1997).

Il termine pone l’accento sul nuovo significato del concetto di centralità, più “effimero” o “transitorio” rispetto al passato, e nella corrispondenza che esso trova nell’architettura dei nuovi centri commerciali, degli uffici e dei bar-ristoranti con scenografie consolatorie e storicistiche. Anche l’impatto dell’informatica e del multimediale sullo spazio pubblico cittadino sembrano concorrere alla nascita di questa nuova forma urbana, dove la piazza Wi-Fi assume il ruolo di nuovo punto di aggregazione, seppur immateriale.

CITTÀ PULVISCOLARE

Territorializzazione dell’urbano utilizzata per descrivere l’attuale espansione deregolata del meridione italiano (Ricci 2003).

La città pulviscolare si costruisce per principi autonomi di trasformazione, le cui molecole – che corrispondono alla moltitudine di soggetti che abitano il territorio e lo modificano secondo logiche individuali – punteggiano lo spazio, “mettendo in atto a distanza un principio di variazione e un principio di differenza” (Ricci 2003, p. 22).

Questo patchwork è tenuto insieme dalle infrastrutture, che funzionano da attrattori lineari per gli episodi di urbanizzazione e che contribuiscono alla costruzione del paesaggio per intersezioni di scala. Singoli edifici commerciali si dispongono in sequenza lungo le strade, trasformandole in strade-mercato, mentre i nuclei residenziali si sviluppano in corrispondenza degli svincoli a formare la città policentrica. Ogni elemento è in relazione individuale con l’intero sistema esclusivamente attraverso la strada. Gli intervalli, le distanze tra un elemento e l’altro sono il risultato delle modalità di costruzione, sono i luoghi che rivelano l’esistente al di sotto della nuova trama e sono un elemento compositivo dell’insieme. È sempre la strada a definire i tipi di architetture: la sequenza ingresso-parcheggio-edificio è identica, che si tratti di uno stabilimento balneare, di un contenitore commerciale o produttivo o di una casa. Attività commerciali, abitazioni, ristoranti e alberghi occupano indifferentemente gli stessi edifici a forma di casa. Nascono nuovi tipi ibridi dall’abbinamento di attività: la casa-officina, il centro produzione­-vendita, il lido-ristorante-discoteca, le variazioni spontanee sul tema del “parco” residenziale.

Il termine, vista la specificità del territorio d’indagine e le modalità spesso non regolamentate con le quali si verifica questo accrescimento urbano, dovrebbe essere declinato come sprawl dell’Italia meridionale.

Bibliografia

Amendola, G. (1997) La città post moderna. Roma-Bari: Laterza.

Ascher, F. (1995) Metapolis ou l’avenir des villes. Paris: Ed. Odile Jacob.

Ascher, F. (1998) Metàpolis, la ciudad virtual. Astragalo, cultura de la arquitectura y de la ciudad, 9.

Balsebre, G. (1997) Il territorio dello spettacolo. Altrispazi/Pensabilità. Salerno: Potlatch.

Bordreuil, J.S. (1995) De la densité habitante aux densités mouvantes.  Annales de la recherche urbaine, 67, pp. 4-14.

Bordreuil, J.S. (1999) Changement d’échelle urbaine et/ou changement de forms. Annales de la Recherche urbaine, 82, pp. 71-77.

Borja, J., Castells, M. (1998) La città globale. Sviluppo e contraddizioni delle metropoli nel terzo millennio. Novara: De Agostini.

Bingham, R.D., Bowen, W.M. (1997) Beyond Edge Cities. Urban Publications of Cleveland State University, 595.

Chalas, Y. (2000) L’invention de la ville. Paris: Anthropos.

Dubois-Taine, G., Chalas, Y. (1997) La ville émergente. Paris: Éditions de l’Aube.

Garreau, J. (1991) Edge city. Life in the new frontier. New York: Dubleday.

Haumont, N. (2003), Les Pavillonnaires. Étude psychologique d’un mode d’habitat. Paris: L’Harmattan.

Hayden, D. (2003) Building suburbia. Green fields and urban growth: 1820 – 2000. New York: Pantheon Books.

Kenneth Orski, C., Shaw, J. (2005) Smart Growth? Rocky Mountain News, July, 9.

Koolhaas, R. (2006) Junkspace. Per un ripensamento radicale dello spazio urbano. Macerata: Quodlibet.

Koolhaas, R., Mau, B. (1995) S, M, L, XL.  New York: Monacelli Press.

Lang, R. E. (2003) Edgeless cities. Exploring the elusive metropolis. New York: Brooking Institution.

Mastrigli, G. (2006), Postfazione, in Koolhaas, R. (a cura di), Junkspace. Per un ripensamento radicale dello spazio urbano, Quodlibet, Macerata, pp. 91-118.

Raymond, H., Haumont, N., Dezès, M.G., Haumont, A., Lefebvre, H. (2003) L’habitat pavillonnaire. Paris: L’Harmattan.

Ricci, M. (2003) Rischiopaesaggio. Roma: Meltemi.

Rufì, J.V. (2004) Nuove parole, nuove città? Archivio di Studi Urbani e Regionali, XXXV, 81, pp. 99-126.

[Redazione]

COPERTINA in concorso / Call for COVER

UrbanisticaTre e Generazione Urbana stanno lavorando al nuovo numero de iQuaderni: “Coscienza urbana, l’evidenza di una mancanza?”

1. Cosa cerchiamo?

Si tratta di costruire un dialogo visuale con il tema de i Quaderni#09 in uscita nel 2016.
Cerchiamo quindi l’immagine di copertina che riesca a dire la sua sulla “coscienza urbana”: Generazione urbana, nel ruolo di curatore del numero, propone uno sguardo trasversale rispetto al tema della consapevolezza della dimensione urbana da parte di cittadini e amministrazioni, che spesso interpretano solo parzialmente espressioni e necessità dei territori. Il numero vuole collezionare strumenti e pratiche messe in campo da diversi attori impegnati nella produzione e sensibilizzazione di modi di abitare “urbani” e delle opportunità in essere o potenziali. L’intento è mettere in evidenza l’eventuale mancanza di una cultura urbana. Se la città è uno spazio culturale, luogo da abitare che rende possibile la coesistenza della diversità, obbligandoci, per così dire, alla convivenza e alla tolleranza reciproca, allora abitare la città è un’attitudine che va coltivata, nel riconoscimento del suo portato culturale.

Tu come rispondi a questo tema con un’immagine? Come rappresenteresti il rapporto fra l’individuo contemporaneo / le amministrazioni e la città in cui questi abita / governano? O come rappresenteresti la mancanza di questo rapporto e/o la necessità di approfondirlo/ristabilirlo? Cosa limita questo rapporto? Cosa agisce sulla produzione di una coscienza in merito?

2. Come partecipare?

Tutti possono inviare entro il 31 Ottobre 2015 fotografie, elaborazioni grafiche, collage, opere d’arte, ecc.. in formato digitale all’indirizzo e-mail del comitato di redazione: urbanisticatre@gmail.com

Chiediamo di seguire le seguenti indicazioni:
1. Solo immagini digitali
2. Massimo di tre (3) immagini per autore
3. Le immagini devono essere un lavoro originale dell’autore
4. Il contenuto dell’immagine non deve infrangere alcuna proprietà intellettuale

5. Dimensioni immagine: 30 x 30 cm

6. Risoluzione: 300 dpi
7. Peso file: max 5 Mb (per immagine)
8. Formato: .jpg
9. Tutti i file devono essere nominati con il nome dell’autore seguito dal titolo dell’opera (ad es. ‘MarioRossi.cittàinvisibili.jpeg’)

Chiediamo inoltre di allegare un file di testo (formato .doc; .docx) contenente le seguenti informazioni:
10. Nome e cognome dell’autore
11. Titolo (i) dell’opera (e)
12. Testo (i) di corredo all’immagine (i) che ne illustri sinteticamente la sigificatività rispetto ai temi del numero: max. 100 parole (per immagine)

13. Short bio dell’autore (max. 50 parole)

3. Quale immagine?

UrbanisticaTre e Generazione Urbana selezioneranno, fra i materiali inviati, l’immagine che più delle altre riesce a interpretare in maniera originale il tema proposto.

La selezione seguirà i seguenti criteri: A. Aderenza al tema; B. Composizione; C. Originalità; D. Descrizione dell’opera fornita nel testo.

Si richiede di tenere in considerazione l’impostazione grafica del quaderno durante la produzione delle immagini (si rimanda alla pagina del sito di UrbanisticaTre dedicata ai quaderni già pubblicati > https://urbanisticatre.uniroma3.it/?page_id=17 ).

L’immagine selezionata diventerà la copertina del quaderno (integrandosi con l’impostazione grafica) e troverà spazio all’interno dello stesso (nella sua versione originale) unitamente al testo di corredo e della short bio dell’autore. UrbanisticaTre e Generazione Urbana individueranno inoltre una selezione di immagini fra quelle ricevute, che saranno pubblicate all’interno del quaderno come copertina delle diverse sezioni del numero, unitamente all’indicazione del titolo e del nome dell’autore dell’immagine. Agli autori selezionati verrà inviata copia stampata del quaderno. Nel caso in cui nessun materiale ricevuto soddisfacesse i criteri sopra riportati i curatori e la redazione di UrbanisticaTre si riserveranno la possibilità di procedere utilizzando metodi diversi per la creazione della copertina.

4. Calendario

15.09.15 pubblicazione bando
30.09.15 avvio del contest
31.10.15 scadenza contest
30.11.15 pubblicazione risultati sui siti di UrbanisticaTre e Generazione Urbana e sui loro canali social.

5. Licenza di distribuzione non esclusiva

Con l’invio del materiale l’autore dichiara a UrbanisticaTre e Generazione Urbana:

–  di esserne l’autore, con titolo ad accordare i diritti contenuti in questa licenza;

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Per ulteriori informazioni invia un’e-mail all’indirizzo di posta elettronica urbanisticatre@gmail.com entro il 30.09.2015.

[Redazione]

Lessico dell’urbano 4 – Simulacri Urbani

Fabrizio Esposito

 

Megalopoli, città diffusa, periurbanizzazione, sono solo alcuni dei molti neologismi che hanno travalicato il linguaggio tecnico dell’urbanistica per entrare a far parte del linguaggio comune: questi neologismi, oltre che “designare” e “denotare” specifici fenomeni urbani emergenti, testimoniano della natura multiforme della città contemporanea. L’obiettivo di questi testi sarà quello di presentare un ristretto vocabolario ragionato dei principali neologismi dell’urbano, attraverso un approccio fondamentalmente terminologico organizzato in cinque categorie generali: città globali, territori a bassa densità, modelli a rete, simulacri urbani, patchwork e città rurali. La lettura incrociata dei differenti termini, al di là della polisemia di alcuni e dell’equivoca utilizzazione di altri, permetterà, forse, di evocare la “forma” e la sovrapposizione dei significati della città attuale. Nella quarta sezione (simulacri urbani), sono raggruppati i termini più utilizzati per descrivere le forme urbane esclusivamente monofunzionali che aspirano, senza riuscirci, a divenire città compiute e autosufficienti. 

Megalopolis, urban sprawling, sprawl: these are just some of the many neologisms belonging to the technical language of planning that became part of the common language: these neologisms besides “designating” and “denoting” specific emerging urban phenomena testify the manifold nature of the contemporary city. The goal of these book is to present a limited reasoned vocabulary of the major neologisms of the urban, through an approach fundamentally terminological organized into five general categories: global cities, areas of low density, network models, urban simulacra, patchwork and rural cities. The cross reading of the different terms, beyond the polysemy of some and the equivocal use of others, will maybe allow to evoke the “form” and the overlap of the meanings of the current city. In the fourth section (urban simulacra), are grouped the terms used to describe exclusively monofunctional urban forms which unsuccessfully aspire to become performed and self-sufficient cities.

 

Fabrizio Esposito:

Architetto e Ph.D. in Tecnica Urbanistica. Coniuga didattica universitaria e ricerca con la libera professione, occupandosi delle pratiche abitative negli spazi aperti rurali e dei rapporti tra forme insediative e persistenze storiche agrarie. Ha partecipato a numerosi progetti di ricerca finanziati dal MIUR. Collabora col Dipartimento di Scienze per l’Architettura della Scuola Politecnica di Genova. In campo professionale si dedica all’architettura civile e alla stesura di piani urbani comunali, con particolare attenzione alla Valutazione Ambientale Strategica e alla riqualificazione architettonica in aree di pregio paesistico.

Architect, Ph.D. in Town Planning. He combines teaching and university research with the profession, dealing with housing practices in rural open spaces and with the relationship between settlement forms and agricultural historical persistence. He participated to several research projects funded by the Ministry of Education. He collaborates with the Department of Sciences for Architecture of the Polytechnic School of Genoa. In the professional field he is involved in civil architecture projects and the elaboration of urban plans, with particular attention to the Strategic Environmental Assessment and redevelopment in areas of  landscape values.

[Redazione]

Simulacri Urbani

 di Fabrizio Esposito

Architetto e Ph.D in Tecnica urbanistica, DSA – Dipartimento di Scienza dell’Architettura, Scuola Politecnica di Genova

EXURBIA ED ESURBIO

Il termine exurbia era utilizzato all’inizio degli anni Cinquanta per descrivere tutte quelle “zone semirurali molto lontane dalle città, […] dove gli americani ricchi avevano tenute di campagna” (Spectorsky 1955, p. 299). Questo modello si trasforma nell’esurbio del XXI secolo, forma dispersiva urbana “molto distante dalle metropoli, costituito da case monofamiliari molto grandi che tendono a isolarsi completamente dalla strada, con spazi tra l’una e l’altra più ristretti. […] Anche la gente che ci vive è diversa: mentre le exurbia degli anni cinquanta erano vere e proprie énclaves bianche, i nuovi esurbi sono un mélange di colori e culture, anche se sempre di ceto sociale medio o elevato” (Lyman 2005, p. 74).

Si tratta, nella stragrande maggioranza dei casi, di nuclei residenziali progettati nei minimi dettagli da corporation immobiliari che agiscono su elaborate indagini di mercato incentrate sul soddisfacimento di ogni minimo bisogno della middle class americana (dimensione della sala, della cucina e delle camere, numero di bagni, consistenza della moquette, numero di lampioni stradali e alberature d’alto fusto, ecc.), compresi gli aspetti più sottili come le ore massime di pendolarismo che la famiglia è disposta a sopportare per mantenere, comunque, l’impressione di appartenere a una condizione sociale superiore. Inoltre, le compagnie immobiliari progettano volutamente le nuove exurbia secondo morfologie urbane che l’americano medio istintivamente associa a luoghi scevri da pericoli o criminalità: “strade curve, ampi marciapiedi, cul-de-sacs per mantenere il traffico lento e dare un senso di contenimento dello spazio, tutti espedienti per attirare persone e famiglie desiderose di un senso di comunità in un ambiente raccolto, da piccolo centro storico” (Lyman 2005, p. 75).

Negli Stati Uniti, questi insediamenti sorgono in zone non appartenenti ad alcuna municipalità, in contee rurali remote, oppure nascono nelle vicinanze di vecchie cittadine in default economico, cui offrono un gettito fiscale elevato per ripianare il debito. Il processo di crescita, molto spesso, è talmente veloce da fagocitare e sostituire le piccole municipalità consolidate che hanno concesso i lotti edificabili, sino al parossismo: nascono forme urbane chiuse strettamente controllate (“governate”) dalle associazioni dei proprietari, che vietato “cartelli, bambini, coniugi sotto una certa età, animali domestici, parabole satellitari e persino baci della buonanotte sui gradini della porta di casa” (McKenzie 1994, p. 64).

EXOPOLIS

Il termine esurbio o exurbia è stato traslato nell’odierno exopolis, in seguito ad alcune ricerche teoriche incentrate sulla natura dell’Orange County, un agglomerato urbano di 2,5 milioni di abitanti sorto alla metà degli anni ’70 intorno a Los Angeles (Scott, Soja 1996; Soja 1989, 1996; Sorkin 1992; Bridge, Watson 2010). Il termine assume il significato sia di “città esterna”, sia di “città senza cittadinanza”, ed è stato utilizzato per descrivere la sensazione di straniamento che provano gli europei o gli statunitensi della costa orientale “quando visitano città che non sembrano avere la forma della citta, come, appunto, Los Angeles” (Spagnoli 1997, p. 14).

La caratteristica principale dell’exopolis non è morfologica, ma riguarda la suddivisione “del mercato del lavoro, […] in molteplici segmenti regolati da rapporti fortemente squilibrati e da industrie high-tech legate alla produzione di armi e di sistemi di difesa militare” (Soja 1996, p. 243). Exopolis è una città le cui forme sono descrivibili per “scene”, tra loro stridenti: dalle aree a forte componente commerciale o dedicate ai servizi alle persone, qualitativamente gradevoli, alle aree industriali o militari e ai superdormitori, spiacevoli e non attraenti.

In quest’ottica, il termine raccoglie moltissime definizioni e ossimori: outer city, edge city, technopo­les, technoburbs, silicon landscapes, metroplex, post-suburbia. Exopolis è un miscuglio di luoghi urbani, una città senza cittadinanza, che organizza lo spazio e il tempo secondo le necessità immediate, oscillando tra la “disneyficazione” della realtà e le gated communities (Sennett 1974; Young 1990; McKenzie 2006).

SIMULACRI URBANI

Con questo termine erano inizialmente chiamati i grandi parchi a tema statunitensi, nati sulla scia del grande successo di Disneyland. Il termine è trasposto dalle teorie di Alberto Sato e del CIAM, ovvero da quel periodo in cui, nelle scuole di architettura, si era “ossessionati dal voler costruire l’avanguardia della nuova modernità” (Dieste, Gutiérrez 1996, p. 25), ulteriormente influenzato da una particolare narrativa fanta-sociologica (Dick 1964; Sheckley 1968) dove “il reale diviene l’alibi del modello, in un universo retto dal principio della simulazione” (Baudrillard 1979).

Attualmente il termine è utilizzato per indicare i nuovi insediamenti dove è possibile ritrovare l’identità di un centro storico urbano, ma senza i pericoli del mondo reale: piccole città fatte di strade, negozi, ristoranti e teatri, frequentate da gente di ogni età che circola a piedi (Detragiache 2003), il cui apice è forse rappresentato da City Walk, una simulazione di Los Angeles con le riproduzioni in piccolo di Venice e di Santa Monica, senza inquinamento, bande giovanili o mendicanti, visitabile (“fruibile”) alla modica cifra di cinque dollari.

Nei simulacri urbani, l’architettura e l’urbanistica sono concepite come strutture portanti di un racconto tridimensionale in cui la storia passata, i romanzi, i film o i fumetti diventano realtà. Essi propongono simulazioni tridimensionali di luoghi irreali, concretizzando forme urbane effimere o destinate alla finzione scenica. L’artificiosità voluta di questi spazi riunisce in modo esemplare i contenuti e i temi del pensiero urbanistico contemporaneo e il ruolo di queste nuove città come riferimento nel planning americano è oramai riconosciuto, tanto che molte delle nuove urbanizzazioni residenziali statunitensi, da Seaside a Leisure World, disegnate sul master plan disneyano, “rappresentano il punto culminante della concezione urbana contemporanea che ha raggiunto, nel processo di congelamento dell’esistenza, la perfezione: la città è finalmente svuotata di tutte le esperienze e risulta completamente priva di ogni traccia di desiderio, di gioia e di vita autentica” (Balsebre 1997, p. 99).

MALL O SHOPPING MALL

Shopping mall, o più brevemente mall, è un termine che indica la diffusione esplosiva di tutte quelle forme spaziali monofunzionali dedicate esclusivamente allo shopping (Goss 1993; Urry 1995; Deckker 2000).

È tuttavia riduttivo restringere in questa categoria solo i centri commerciali di ambito suburbano. Rientrano in essa, infatti, tutti i luoghi del “consumo del tempo libero”: aeroporti, musei, parchi tematici, grandi biblioteche e campus universitari, aree sportive e ludiche, ovvero tutti quei luoghi dove un certo grado di qualità ambientale è associato immancabilmente alla commercializzazione (Koolhaas 2006). I mall sono “i templi del consumo in cui la gente passeggia, mangia, dorme e passa i weekend” (Koolhaas et al. 2000, p. 12).

Inizialmente si tratta di un semplice scatolone monofunzionale in aree esterne alla città, all’interno del quale operano strategie capaci di selezionare i consumatori in rapporto al ceto e di convogliarli verso i reparti più adatti. In seguito, questi spazi ambiscono a divenire un vero e proprio spazio di vita, protetto e accattivante. Tuttavia, questa rapida proliferazione è accompagnata da due effetti negativi: un drastico calo nel numero delle piccole attività commerciali interne ai centri urbani e l’impossibilità di trasformare gli shopping malls nel nuovo cuore sociale delle periferie, poiché mancanti di tutte le altre funzioni indispensabili a creare una città, ovvero le abitazioni, le scuole, gli uffici e tutti gli altri servizi di base.

Attualmente il mall sta migrando nei centri storici, grazie all’abbassamento dei prezzi delle aree centrali dismesse e alla possibilità di “progettare per frammenti” al di fuori della pianificazione (McCulloch 2014). Ne deriva un curioso effetto boomerang che costringe alla chiusura gli shopping mall situati nelle periferie, prima responsabili di aver azzerato la piccola rete distributiva delle arre centrali urbane, e ora, a loro volta, sostituiti da queste nuove forme, definite city of urban marketing o festival mall (Molteni 2006; Lorenzetto 2013).

Il modello del mall trova una similitudine con il termine della strada-mercato, forma particolare della città diffusa italiana della fine degli anni ’70 (Indovina 2013).

CITY OF URBAN MARKETING O FESTIVAL MALL

Termini utilizzati per descrivere la tendenza di riflusso attuale che tende al recupero dei vecchi nuclei cittadini in chiave di oggetto commerciale, di spettacolo e consumo turistico. Si tratta di “estensioni esteriori del museo, con interi quartieri trasformati in opere d’arte monumentali capaci di innalzare il valore delle merci, materiali ed immateriali, messe in vendita in queste città-museo-supermercato. […] L’intero patrimonio artistico e culturale di queste città è utilizzato come moltiplicatore del valore degli immobili e dei servizi venduti come pacchetto per gli operatori commerciali, turistici, industriali e imprenditoriali” (Ingersoll 2004, p. 43).

In Europa, data l’esistenza di un esteso tessuto formato da numerosi centri storici consolidati, questa tendenza al recupero in chiave mercantile-spettacolare è molto evidente, mentre negli Stati Uniti, al di là di alcune grandi realtà urbane che funzionano come “attrattori” turistici (Taylor 1991, 1994), il termine è spesso utilizzato impropriamente in vece di privatopia (McKenzie 2011).

Alla base di questo fenomeno vi è l’obiettivo di sfruttare le potenzialità storiche ed estetiche delle città compatte per sottrarre flussi turistico-commerciali alle altre metropoli, con il fine ultimo di accaparrarsi la localizzazione delle funzioni superiori: sedi governative nazionali e mondiali, centri direzionali delle major e delle multinazionali, ecc.

Le trasformazioni derivanti da questi episodi di rigenerazione urbana incidono particolarmente sulle pratiche d’uso dello spazio pubblico che si trasforma in spazio “quasi-pubblico”, poiché le aree rigenerate divengono proprietà di coloro che ne hanno concretizzato la trasformazione e che ne controllano la gestione, “avvalendosi della facoltà di escludere persone e attività incompatibili con le attività commerciali: dai buskers (i musicisti ambulanti) ai cani, alle forme di vendita estemporanee degli ambulanti, a qualsiasi forma di manifestazione intrapresa dalla cittadinanza” (URB&COM 2003, p. 29). Come già per i grandi centri commerciali extraurbani, si ripropone anche per le city of urban marketing l’impossibilità di identificarsi come nuovi luoghi della partecipazione civica (Miller 1998).

Se parallelamente alla museificazione dei centri storici si assiste anche all’allontanamento dei suoi residenti, si parla più correttamente di jumble city, traducibile in città bazar od outlet factories (Salzano 2006). Altri autori nominano questi luoghi con un insieme di termini ancor più particolari: fronte del porto o 42^ Strada (COSES 2005).

 

Bibliografia

Balsebre, G. (1997) Il territorio dello spettacolo. Altrispazi/Pensabilità. Salerno: Potlatch.

Baudrillard, J. (1979) Simulacri e fantascienza. In Luigi Russo, L. (a cura di) La fantascienza e la critica. Milano: Feltrinelli, pp. 52-57.

Bridge, G., Watson, S. (2010) The Blackwell City Reader. Hoboken: John Wiley & Sons.

COSES – Consorzio per la Ricerca e la Formazione (2005) Elementi canonici della metropoli. Padova: Scaramuzzi.

Deckker, T. (2000) The modern city revisited. Londra: Spon Press.

Detragiache, A. (2003) Dalla città diffusa alla città diramata. Milano: FrancoAngeli

Dick, P.K. (1964) The Simulacra. New York: Ace Books.

Dieste, E., Gutiérrez, R. (1996) L’America Latina nel XX secolo. In Architettura e società, XVIII, Milano: Jaca Book.

Goss, J. (1993) The magic of the Mall. An analysis of form, function and meaning in the contemporary retail built environment. Annals of the Association of American Geographers, 83, pp. 18-47 e 295-339.

Indovina, F. (2013) Verso una nuova dimensione metropolitana. Treballs de la Societat Catalana de Geografia, 75, pp. 149-164.

Ingersoll, R. (2004) Sprawltown. Roma: Meltemi.

Koolhaas, R. (2006) Junkspace. Per un ripensamento radicale dello spazio urbano. Macerata: Quodlibet.

Koolhaas, R., Boeri, S., Kwinter, S., Tazi, N., Ulrich Obrist, H. (eds.) (2000) Mutations. Barcellona: Actar.

Lorenzetto, E. (2013) Città o evento? Rappresentare e costruire la città attraverso i Festival e i grandi eventi. Ocula, 14, s.p.

Lyman, R. (2005) Living large by design. In the middle of nowhere. The New York Times, 15 Agosto, pp. 74-75.

McCulloch, A. (2014) All is well… Outside of Texas. Green Street Advisors, 3, pp. 18-20.

McKenzie, E. (1994) Welcome home. Do as we say. The New York Times, 18 Agosto, pp. 62-66.

McKenzie, E. (2006) The Dynamics of Privatopia. Private Residential Governance in the USA. In Glasze, G., Webster, C., Frantz, K. (eds.) Private Cities. Global and Local Perspectives. London: Routledge.

McKenzie, E. (2011) Beyond Privatopia. Washington (DC): Urban Institute.

Miller, D. (1998) Shopping, Place and Identity. London-New York: Routledge.

Molteni, C. (2006) Il Multiblock-shopping-center-city di Birmingham, Tesi di Dottorato in Pianificazione Urbana, Territoriale e Ambientale, XVII ciclo. Milano: Dipartimento di Architettura e Pianificazione – Politecnico di Milano.

Salzano, E. (2006) I protagonisti del consumo e le trasformazioni del territorio. Atti del Seminario del Dipartimento EIS. Sassari: EIS – Centro di Studi Urbani, pp. 23-46.

Scott, A.J., Soja E.W. (1996) The city: Los Angeles and urban theory at the end of the twentieth century. Berkeley: California Press.

Sennett, R. (1974) The fall of the Public Man. New York: Worton.

Sheckley, R. (1968) Street of Dream, Feet of Clay. Galaxy, 23, 8, pp. 24-38.

Soja, E.W. (1989) Post-modern geographies: the reassertion of space in critical so­cial theory. New York: Verso.

Soja, E.W. (1996) The Third Space: Journeys in L.A. and other real and imaginated pieces. Oxford: Blackwell.

Sorkin, M. (1992) Variations on a Theme Park: The New American City and the End of Public Space. New York: Hill & Wang.

Spagnoli, L. (1997) Los Angeles. Roma-Bari: Laterza.

Spectorsky, A.C. (1955) The Exurbanites. Philadelphia: Lippincott.

Taylor, W. R. (1991) (ed.) Inventing Times Square. Commerce and Culture at the Crossroads of the World. London-Baltimore: The Johns Hopkins University Press.

Taylor, W. R. (1994) New York. Le origini di un mito. Venezia: Marsilio.

URB&COM (2003) La riqualificazione urbana e la valorizzazione commerciale: un confronto internazionale. Progetto INDICOD. Milano: Dipartimento di Architettura e Pianificazione – Politecnico di Milano.

Urry, J. (1995) Consuming Places. London-New York: Routledge.

Young, I.M. (1990) Justice and the Politics of Difference. Princenton: Princeton University Press.

[Redazione]

Spazi domestici dell’alimentazione

Influenze degli spazi domestici dell’alimentazione sulla città

Enrico Zampa

 

Il discioglimento e il mescolamento delle funzioni della residenza fino a poco fa assegnate a spazi indirizzati, univocamente definiti, ci porta oggi a interrogarci se effettivamente sia necessario studiare una nuova architettura sui “luoghi” della casa e sui limiti classici di spazi pubblici e privati, oppure sui processi sulla quale è strutturata. Lo spazio privato diminuisce a favore di incursioni dell’alterità nell’intimità della casa e di pratiche probabilmente destinate alla condivisione all’allargamento delle dinamiche domestiche. Il tema del cibo e della sua preparazione, nonché l’intero processo di produzione, riempiono palinsesti televisivi e riviste; la nuova cultura del km0, del biologico, l’attenzione a nuove tipologie di dieta ed il ritorno alla local economy indicano una tendenza ad una possibile risoluzione della terza crisi di sovrapproduzione dell’ultimo secolo dovuta almeno in parte all’esternalizzazione dei mezzi di produzione e decisionali ormai fin troppo distanti dall’utente ultimo.

The household spaces change and its functions, as defined until today, mix up. This metamorphosis should be taken into account and it makes us wonder about a new way of architecture, possibly founded on processes, revealing new limits of public and private spheres beyond traditional models. De facto, private spaces are reducing in favor of multiples intrusions from the outside into the intimacy of the house, giving an alternative of a possible future in sharing and, in the meanwhile, enlarging the range of domestic dynamics. The issues of food and its preparation, including the entire chain of production, fill everyday all sorts of information and entertainment in the form of TV shows, social media and magazines. New trends are coming out and confirmed by many disciplines: locally grown food and bio-culture, local practices and sharing economy or the many diets and attention on food purchasing. These trends prompt us to look for solutions to a capitalistic crisis due to the estrangement of the chance of decisions and dismissal of the consumer from the production processes, in a specific way.

 

Enrico Zampa

Laureato in Architettura all’Università di Roma Tre con uno studio sugli Spazi domestici dell’alimentazione, ha lavorato per molti anni nello show business e in attività congressuali alternando incarichi di progettazione di eventi e la gestione di cantieri in materia di coordinamento e sicurezza. Alla ricerca di fertili ambiti di indagine, si occupa di condivisione e processi degli spazi e dei tempi del cibo all’interno della metropoli con un’attenzione particolare alla sostenibilità economica, sociale ed energetica.

Master graduation in Architecture at Università di Roma Tre with a thesis on “Household spaces for Nutrition”, he worked for many years in the show business and in congressional activities accepting events’ design and management assignments in concern of health, safety and human resources management. Currently looking for prolific field to raise researches on food processes and sharing in terms of time and space. The study could not exclude an essential docus on economic, energetic and social sustainability.

[Redazione]

Influenze degli spazi domestici dell’alimentazione sulla città

di Enrico Zampa

Laureato in architettura presso l’Università Roma Tre

[In copertina: Lotta tra Carnevale e Quaresima 1559, Pieter Bruegel il Vecchio]

Alla ricerca delle origini spaziali dei processi dell’alimentazione dell’epoca moderna italiana, ho ritrovato letture, disegni e racconti che ancora persistono nella memoria storica e che, per la loro diffusione nel territorio, azzarderei chiamare patrimonio nazionale: le case rurali. Vere e proprie cellule della comunità, già dopo la guerra cominciano a essere abbandonate per i continui flussi migratori verso la città, ma rimangono parte fondante della residenza moderna. Nello studio dell’evoluzione dello spazio archetipico e primario del focolare, cuore della casa, sono emerse dinamiche e pratiche che racchiudevano l’organizzazione lavorativa e la vita sociale. Spezzare il pane o condividere una zuppa era la prima e l’ultima azione della quotidianità collettiva e l’ultima fase di un intenso processo di lavorazione. E non solo: si trattavano i problemi quotidiani del lavoro, ma principalmente si esplicavano tutte le dinamiche del vivere comunitario.

I restanti spazi della casa erano adibiti invece alle diverse lavorazioni ed i letti erano superflui perché i braccianti, che formavano la categoria più bassa del lavoratore agricolo, dormivano nei fienili.

Il cibo è sempre stato elemento centrale delle più grandi rivoluzioni: lo avevano capito i romani con il Panem et circenses; ce lo ricorda la leggendaria Maria Antonietta d’Asburgo con il suo «che mangino brioches!». Tuttavia Massimo Montanari, in L’identità italiana in cucina, a tal proposito ci racconta di sommosse popolari nate per la mancanza di pane, nonostante la presenza di altri alimenti. Il significato e le esperienze attribuiti a certi cibi lasciano segni profondi nelle generazioni. E così, se fino a poco tempo fa, e forse anche adesso, il pane era considerato il primo alimento accessibile, tutt’ora la carne è considerata pietanza pregiata, nonostante un’abbondante disponibilità a prezzi tutt’altro che proibitivi.

La diffusione nazionale della cucina, intesa come arte gastronomica, avviene durante l’epoca fascista attraverso la propaganda statale e, grazie alla rivista La Cucina Italiana, c’è un primo abbattimento delle barriere regionali, creando quella indissolubile unità, funzionale allo stato nazionalista. Casciato osserva che, nell’Italia fascista, la cucina in particolare assume un grande significato simbolico perché, in uno stato basato sulla famiglia con radici nel mondo rurale e che conferisce un ruolo importante alla nutrizione, il nucleo fondamentale, produttivo e demografico ha sede nel cuore della casa, ossia nella cucina. Da uno specifico punto di vista della fascistizzazione della domesticità, la cucina razionale era vista come una imposizione dell’ordine e, in quanto tale, indotta dal regime.

La cucina accompagna i cambiamenti della società dittatoriale quanto gli sviluppi di una società industriale. Apparsa sistematicamente all’interno del Movimento Moderno viene esaltata da Giuseppe Pagano per i principi classici della serialità ed Ernst May, assessore all’urbanistica della città di Francoforte, nel 1926 incarica Margarete Schütte Lihotzky, in quanto architetto donna, di progettare una cucina, la Frankfurter Küche, cuore delle nuove residenze per operai per le Siedlungen di Bruchfeldstrasse, Praunheim e Ginnheim.

Negli stessi anni, ai due estremi del planisfero, troviamo un’alternativa sostanziale all’urbanistica di stampo tedesco. Negli Stati Uniti, a New York, nascono giovani comunità fondate sui principi socialisti di Owen e Fourier, che hanno tra le finalità cardinali la liberazione delle donne dalle fatiche domestiche. In The Grand Domestic Revolution, la Hayden spiega quali vantaggi derivino dalla comunione dei lavori di casa in termini produttivi e sociali, individuando un risparmio economico e temporale: infatti negozi che si occupano di tali mansioni (lavanderie, forni, ecc.) sono sicuramente più efficienti per il numero di impiegati, per i macchinari più capienti e per il risultato qualitativamente migliore.

Dolores Hayden propone di istituire cucine collettive in sostituzione di quelle individuali. Nella comunità Shakers di Harlem, non solo il progetto viene attuato, ma diventa un luogo di crescita di tecniche e tecnologie. Tra le invenzioni più innovative, un tipo più razionale di lavatrice, una stufa conica per scaldare i ferri da stiro, la scopa piatta, i telai smontabili delle finestre per una pulizia e una manutenzione più facili, il fornello rotondo per una cottura più uniforme e altre ingegnose apparecchiature.

La prima conquista all’interno di questi collettivi domestici fu soprattutto la fine dell’isolamento della massaia, lo stesso che Lenin rivendicava in uno scritto del 1919:

“la vera emancipazione delle donne, il reale comunismo, comincerà solamente quando e dove ci sarà una lotta a tutto campo (guidata dal potere proletario) contro questa insensata domesticità, o piuttosto quando la sua intera trasformazione si evolverà in una economia socialista a larga scala”^[1].

“Abbasso la schiavitù domestica!” Manifesto di propaganda sovietica che incitava le donne a liberarsi dal lavoro domestico, 1931

In URSS, precisamente a Mosca, ci sono stati esperimenti di cucine comuni inserite in una unità minima urbana, estremamente diversa dall’alloggio unifamiliare. In altre parole strutture collettive con servizi compartiti, antesignane dell’attuale cohousing: le Dom Kommuna di Moisei Ginzburg e Ignatii Milinis. Si viene così a creare una sotto-comunità che ricorda la Unité d’Habitation di Le Corbusier per il tentativo di ingrandire la cellula urbana, ma con dinamiche collettive opposte.

Dal dopoguerra lo sviluppo dello spazio domestico dell’alimentazione si riduce allo studio della funzionalità della cucina, intesa come sistema componibile di elementi. La Frankfurter Küche da’ il via all’industrializzazione di un artefatto che non interagisce con le dinamiche urbane, ma rimane relegato nella stanza francofortese della “schiavitù domestica”.

In Italia gli artigiani diventano industriali e, con gli insegnamenti del Modernismo e la tecnologia di origine statunitense, cominciano a produrre elettrodomestici e mobilio che permettono alla donna di svolgere al meglio il suo unico lavoro.

Con il passare degli anni l’innovazione alimentare soccorre la condizione sociale della donna con il forno a microonde, il frigorifero, la lavastoviglie e altri strumenti che diminuiscono notevolmente il tempo impiegato per il processo produttivo ultimo dei pasti. Si consideri anche l’abitudine crescente degli italiani di consumare il pasto all’esterno delle mura domestiche nella pausa pranzo lavorativa o semplicemente in momenti di svago, nonché il notevole aumento del lavoro femminile impiegatizio o nel settore industriale.

È interessante notare come l’industria alimentare abbia affiancato la crescita tecnologico-industriale della cucina ed il percorso emancipativo della donna con la produzione di cibi precotti e surgelati che, in linea con i principi della globalizzazione, hanno incentivato l’utilizzo delle energie di produzione e di trasporto, un costo minore della manodopera e la dislocazione dei centri di allevamento o coltura.

“The Factory Kitchen” 1931, Alexander Rodchenko

Tuttavia, dagli ultimi anni del secolo scorso, la residenza ha cambiato formula distributiva, tornando al centro della casa con il living-room. Non è più uno spazio poco igienico, né sinonimo di segregazione di genere, ma il luogo in cui ricevere gli ospiti, condividere nuovamente le dinamiche familiari, oltre ad essere un modo per risparmiare metri quadrati. Se il primo passo nel disegno della configurazione distributiva residenziale era la suddivisione di spazi serviti e spazi serventi (tra cui la cucina), ora si propende per una scelta dipendente dall’uso, vale a dire zona giorno e zona notte.

Nel mezzo della terza crisi di sovrapproduzione e in relazione ad un trend di densificazione urbana, la compressione dello spazio si incrementa notevolmente e le dinamiche dei processi domestici scavalcano il confine privato; già nella Milano degli anni ’80 Pozzetto in Ragazzo di campagna^[2] mostra il disagio di un appartamento di 20 mq in cui le funzioni della casa non riescono più ad essere contenute nello spazio domestico.

Così, se uniamo allo sviluppo sopra citato, la progressiva apertura sociale a sfumature mondane e le nuove forme di solitudine del contesto metropolitano, assai diffuse nel nuovo secolo, avremo un’immagine sufficientemente chiara per cominciare a domandarci quali soluzioni architettoniche e dinamiche urbane si svilupperanno nello scenario futuro.

È probabile che, se lo spazio dedicato alle funzioni domestiche verrà talmente ridotto da essere considerato incomprimibile e talvolta, per collocazione, disagevole, sarà necessario valutare la ridefinizione delle funzioni e vagliare l’ipotesi di “esternalizzare” alcune di queste in ambienti condivisi o pubblici, riducendo i costi, aumentando il beneficio sociale e moltiplicando lo spazio, intervenendo cioè sulla quarta dimensione: il tempo.

 

Note:

[1] LENIN V. I. 1919, Collected Works, progress publishers, URSS

[2] Ragazzo di Campagna, regia di Franco Castellano, Pipolo, Italia 1984

 

Bibliografia:

Frederick C. 1923, Household Engineering, American School of Home Economics, Chicago.

Hayden D. 1982, The Grand Domestic Revolution, Massachusetts Institute of Technology, Massachusetts

May E. 1926, Mechanisierung des Wohnungsbaus, in Das neue Frankfurt, no.2

Montanari M. 2010, L’identità italiana in cucina, Laterza, Roma.

[Redazione]

Sul termine Inclusione

Inclusione: Nuovi requisiti per una città a misura di tutti

Sebastiano Marconcini

 

Inclusione è un termine che sempre più spesso viene associato ai temi della buona progettazione dello spazio pubblico, specialmente in relazione all’accessibilità fisica dell’ambiente urbano. Tuttavia, il concetto di inclusione va ben oltre a questa sua interpretazione, per certi versi riduttiva, poiché si occupa di tutti quegli aspetti che riguardano la sfera pubblica, cercando di migliorare la qualità della vita di tutte le persone che fruiscono dello spazio pubblico. È proprio sulle persone che si concentra la potenzialità dell’inclusione, poiché ricolloca gli utenti e i loro bisogni al centro del processo progettuale. Un nuovo approccio integrato di tipo inclusivo permetterebbe il passaggio da una progettazione rivolta a garantire la sola accessibilità dei luoghi, a una concezione pienamente inclusiva dell’azione progettuale, finalizzata a garantire l’effettivo benessere delle persone indipendentemente dal loro livello di abilità o background personale.

Inclusion is a term that is increasingly being associated with the themes of the good design of the public space, especially in relation to physical accessibility of the urban environment. However, the concept of inclusion goes beyond this interpretation, somewhat restrictive, since it deals with all the aspects that concern the public realm, trying to improve the quality of people’s life. It is on people that focuses the potential of inclusion, because it place again users and their needs at the center of the design process. A new integrated inclusive approach will allowed the transition from a design aimed at ensuring the only accessibility o the places, to a fully inclusive conception of the design action, aimed at ensuring the effective well-being of people regardless of their skill level or personal background.

 

Sebastiano Marconcini

Laureato in Architettura al Politecnico di Milano nel 2014 con la tesi “City for all. Alla ricerca di nuove relazioni fra città, progetto e persone”. Si occupa principalmente di progettazione dello spazio pubblico e architettura del paesaggio, per cui sviluppa un percorso di ricerca inerente ai temi dell’accessibilità e dell’inclusione, con particolare riguardo al contesto delle città storiche italiane. Contribuisce, nel ruolo di tutor, all’attività didattica presso il Politecnico di Milano, sede di Mantova.

Graduated in Architecture from Politecnico di Milano in 2014 with the thesis “City for all. Alla ricerca di nuove relazioni fra città, progetto e persone”. He mainly deals with the design of public space and landscape architecture, for which he develops a research about the themes of accessibility and inclusion, with particular attention to the context of the historic Italian cities. He contributes, in the role of tutor, to the teaching activities at Politecnico di Milano, Mantua Campus.

[Redazione]

Inclusione: Nuovi requisiti per una città a misura di tutti

di Sebastiano Marconcini

Laureato in Architettura, Politecnico di Milano

[In copertina: High Line, New York. Esempio di spazio inclusivo © Sebastiano Marconcini]

All’interno dell’attuale dibattito culturale riguardante l’ambiente urbano, un termine sempre più spesso associato ai temi della buona progettazione dello spazio pubblico è: inclusione. In particolare, viene più volte utilizzato quando si tratta di accessibilità fisica dell’ambiente urbano, come una sorta di evoluzione dello stesso concetto. Un approccio progettuale di tipo inclusivo, tuttavia, offre e deve garantire maggiori possibilità.

In relazione al progetto, per comprendere cosa s’intende per inclusione, è possibile riprendere la definizione di Inclusive Design. Nel 2005 il British Standards Institution lo definì come: “La progettazione di prodotti e servizi che siano accessibili e fruibili dal maggior numero di persone possibile […] senza la necessità di adattamenti o progetti speciali”[1].

Dall’analisi di tale definizione si può capire anzitutto a chi è finalizzato il progetto dell’inclusione, ovvero a tutti i possibili fruitori dello spazio pubblico. L’obiettivo finale di un progettista è costruire spazi per soddisfare le esigenze delle persone, termine quest’ultimo che si riferisce a tutti i potenziali utenti dell’ambiente costruito e non a una categoria predeterminata. L’inclusione, dunque, rappresenta il passaggio da un approccio al progetto “senza barriere”, il cui limite, ricorda Del Zanna (2005), è la schematizzazione della disabilità in semplificative e riduttive tipologie d’utenza, a un approccio che consideri l’utenza ampliata e l’effettivo benessere di tutti gli utenti all’interno dello spazio pubblico. Con questo concetto si ritorna alla base dell’architettura stessa, poiché qualsiasi processo progettuale riguarda l’identificazione di un bisogno, la realizzazione di soluzioni che lo soddisfino, e, infine, una verifica che assicuri che il bisogno iniziale sia soddisfatto. 

Piazza della Repubblica, Firenze. Esempio di spazio inclusivo in città storica © Sara Caramaschi

La seconda parte della definizione di Inclusive Design, invece, pone attenzione su come perseguire l’obiettivo dell’inclusione. Quest’ultima richiede che le soluzioni progettuali individuate siano a beneficio di tutti, nonostante le esigenze delle persone disabili e non solo non siano omogenee. Un buon progetto non deve offrire diverse soluzioni per ogni specifica esigenza dell’utenza, ma un’unica soluzione integrata che possa adattarsi ai diversi bisogni delle persone, altrimenti si andrebbe incontro a quella che Accolla (2009) ha definito come “Discriminazione sociale funzionalmente accessibile”. Con essa s’intende la realizzazione di sistemi che forniscono soluzioni ad hoc progettate per rispondere alle sole esigenze specifiche di un gruppo d’utenza definito, non inserite sinergicamente all’interno di un sistema progettato per l’utenza standard, con il risultato di ricreare situazioni discriminatorie per il gruppo d’utenza che si aveva intenzione di includere.

Finora si è parlato in relazione ai temi dell’accessibilità fisica, ma, poiché l’inclusione mira alla completa partecipazione delle persone alle attività che si svolgono nello spazio pubblico, l’oggetto della progettazione inclusiva devono essere tutti i molteplici aspetti che riguardano la sfera pubblica. La questione multiculturale è un esempio significativo. La convivenza di gruppi culturalmente eterogenei, dovuta alla vastità e la dinamicità degli attuali flussi migratori, visti anche i fenomeni della globalizzazione e dello sviluppo della cultura di massa, ha portato a episodi di disuguaglianza e degrado sociale. Lo spazio pubblico, quale luogo privilegiato per le relazioni umane, offre la possibilità per favorire le occasioni di incontro e scambio culturale. Per questo una progettazione inclusiva permetterebbe di sviluppare le condizioni necessarie in cui venga promossa l’integrazione sociale e la diversità sia vista come un elemento di potenzialità.

Oltre alle diverse, e ampiamente riconosciute, argomentazioni a supporto della progettazione inclusiva[2], l’interesse verso l’inclusione è dovuto all’attenzione che questa pone sulle potenzialità della diversità. Considerare la diversità, che sia fisica o culturale, all’interno del progetto non solo permette al maggior numero possibile di utenti di poter partecipare alle attività all’interno dello spazio pubblico, ma può migliorare le condizioni di fruizione dello spazio per tutte le persone.

Città e inclusione. Possibilità per tutti di partecipare alla sfera pubblica © Sebastiano Marconcini

È necessario garantire il passaggio da una progettazione rivolta a garantire la sola accessibilità dei luoghi, a una concezione pienamente inclusiva dell’azione progettuale, finalizzata a garantire l’effettivo benessere delle persone indipendentemente dal loro livello di abilità o background personale. Per raggiungere tale obiettivo, è necessario definire un nuovo approccio progettuale che ponga al centro dell’attenzione i bisogni, le aspettative e i desideri dell’individuo, o del gruppo d’individui, che entra realmente in rapporto con l’ambiente. Inoltre, agendo su diversi aspetti della sfera pubblica, l’inclusione non deve esser perseguita solo mediante azioni di carattere progettuale, ma anche attraverso azioni contingenti di carattere gestionale. Queste possono riguardare sia la scala vasta sia la scala di dettaglio del progetto e si rendono necessarie per garantire l’efficacia degli interventi di progettazione inclusiva adottati.

Nello scenario contemporaneo è richiesto che uno dei requisiti dello spazio pubblico sia proprio l’inclusione, ovvero la possibilità per tutti, grazie a una buona progettazione che pone al centro dell’attenzione l’uomo e le sue esigenze, di partecipare produttivamente e positivamente alle opportunità che la città ha da offrire.

 

Bibliografia:

Accolla, A. (2009), Design for all. Il progetto per l’individuo reale, Milano: Franco Angeli

CABE SPACE (2004), The value of public space: How High quality parks and public spaces create economic, social and environmental value, London: CABE

Del Zanna, G. (2005), Progettare l’accessibilità, Palermo: Grafill

Keates, S., Clarckson, J. (2004), Countering design exclusion. An introduction to inclusive design, London: Springer

Marconcini S. (2014), City for all. Alla ricerca di nuove relazioni fra città, progetto e persone, Politecnico di Milano, Scuola di architettura e Società. Tesi di Laurea Magistrale. Relatore: Peraboni, C. Correlatore: Arch. Corsini, D.

[1] Traduzione a cura dell’autore

[2] Keates e Clarckson (2004) hanno definito alcune argomentazioni a favore dell’inclusione: 1) Sociale; 2) Dell’interesse personale; 3) Legale; 4) Finanziaria; 5) Della buona progettazione.

 

[Redazione]

Sul termine commercio

Ruolo e forma del commercio nell’immagine e nella qualità della città contemporanea

Sara Caramaschi

 

Il commercio è oggetto di studio di molte discipline ed è al centro di una vastissima letteratura, ampiamente differenziata. Motivo di tanto interesse è generato dal fatto che il commercio è un tema di importanza trasversale a molti ambiti della vita sociale e individuale. Esso esercita, infatti, una influenza che tocca diverse dimensioni: quella economica, nel ruolo di raccordo che svolge tra il mondo della produzione e il mondo del consumo; la dimensione sociale, garantendo o meno un servizio fondamentale a tutti i cittadini; l’aspetto territoriale, generando nuove polarizzazioni e flussi; e la qualità della vita, offrendo un certo presidio del territorio e la qualità dei contesti urbani. Pertanto, indagando il concetto di commercio ci troviamo di fronte ad una serie di definizioni e approcci rispetto ai quali cercherò di descrivere gli elementi che le accomunano, facendo così emergere quelle caratteristiche che ritengo strutturali nella descrizione del concetto in materia urbanistica.

Retail is a vastly complex field, investigated by different disciplines. This multidisciplinary interest is mainly due to its strategic role in many aspects of social and individual life. Retail has both economic and social implications, linking the production and the consumption of goods and guaranteeing the presence or the absence of public services. Moreover, retail has a wide impact on cities and land use, attracting flows and generating new poles, and it plays a leading role in the quality of the urban life. While investigating this concept, we face a series of definitions and approaches, through which it is possible to deduce common elements and let emerge the geography of retail in urban design research and practice.

 

Sara Caramaschi

Laureata in Architettura al Politecnico di Milano, attualmente frequenta il dottorato in “Paesaggi della Città Contemporanea. Politiche, tecniche e studi visuali” presso l’Università degli Studi Roma Tre. Si occupa di urbanistica e urban design e nell’ambito della formazione dottorale sta approfondendo il tema del commercio in forma itinerante e il suo impatto nell’attivazione dello spazio pubblico. Partecipa all’attività didattica presso il dipartimento di Architettura dell’Università degli Studi Roma Tre ed è parte del comitato di redazione del giornale online UrbanisticaTre.

[Redazione]

Ruolo e forma del commercio nell’immagine e nella qualità della città contemporanea

di Sara Caramaschi

Dottoranda, Dipartimento di Architettura Roma Tre

[Immagine di copertina: Il commercio e la città  ©Sara Caramaschi]

Fare commercio

L’etimologia della parola ci aiuta a introdurne una prima definizione. Commercio deriva dal latino commercium[1] (comp. di cŭm = con e mĕrx = merce), termine che indica il trafficare, lo scambiare merci o denari in grosso o a minuto. Come si evince già dall’origine del termine, il commercio è un’attività prettamente economica che trasferisce i beni da un produttore o venditore al consumatore finale. Questa transazione avviene attraverso un mezzo di scambio, sia esso denaro o un prodotto con un proprio valore.

Nonostante l’accezione economica, la parola latina ha indicato per secoli i rapporti di scambio di ogni sorta, fossero essi di natura monetaria o sociale, evidenziando come le relazioni tra società siano state prima di tutto commerciali, un mezzo per entrare in contatto e aprire un dialogo tra persone e culture differenti. Il commerciare è stato dunque sostanziale nello sviluppo della città e della società civile, un agire che ha portato alla costruzione di piazze, edifici civili e comunità urbana, contribuendo a rappresentare l’immagine e incrementare il potere della città. 

Il centro commercial Marks & Spencer nel centro storico di Chapelfield, Norwich

Il commercio è dunque il fulcro della struttura urbana, origine dei primi nuclei medioevali. Molti sono gli autori che hanno affermato che le città si sono sviluppate a partire dal luogo fisico dello scambio, magari periodico, delle merci, per divenire successivamente elemento di conservazione e mantenimento della città stessa. Nell’organismo urbano medioevale, strade e piazze del mercato sono il risultato di un sistema di sinergie tra i luoghi dello stare, del socializzare, del produrre e dello scambiare. Le botteghe sono luoghi privati, di produzione e scambio dei beni, che si configurano in una simbiosi osmotica, una naturale prosecuzione dello spazio pubblico. Queste precisazioni aprono a una definizione molto più profonda del termine, indagando concetti che vanno oltre il mero scambio economico.

Fare commercio per fare città

Nella storia delle città, le aree tradizionalmente destinate al commercio hanno giocato un ruolo chiave nella formazione delle comunità urbane, grazie alla loro connaturata vocazione di luoghi di socializzazione. Il commercio, intrecciandosi con la vita civile e religiosa, ha contribuito alla costruzione della piazza e della strada, luoghi d’incontro e di scambi materiali e immateriali, fulcro della struttura sociale.

Tra commercio e spazio pubblico si instaura dunque un rapporto necessario, fondamentale per la costruzione di reti sociali e di una comunità urbana: non vi può essere commercio senza spazio pubblico, se non altro perché quest’ultimo è il tessuto in cui circolano le persone e le merci, spazio di esibizione di queste ultime, e, come insegnano le ipotesi di genesi storica della città, non vi può essere spazio pubblico senza commercio.

Il ruolo delle attività commerciali è dunque centrale nell’organizzazione della città e del territorio, differenziando, nel tempo, il suo modello insediativo per tipologia, dimensione, conduzione e localizzazione.

Negli studi e negli approcci degli strumenti urbanistici, il commercio è stato oggetto di interpretazioni alterne: commercio inteso come un servizio di vicinato avente anche funzioni sociali; commercio come media struttura di vendita da governare con le prescrizioni insediative degli azzonamenti di piano; commercio come attività di grande dimensione da negoziare per le compensazioni e per le contribuzioni annuali su cui le Amministrazioni possono contare; commercio come attività da tutelare e da promuovere perché vivacizza gli insediamenti urbani e riattiva lo spazio pubblico.

Il commercio, dunque, più di ogni altra attività economica, usa e connota lo spazio in cui si insedia, determinando processi di aggregazione, polarizzazione, ambientazione, tali da influenzare profondamente il modo di essere città.

Il commercio: ruolo e forma nell’immagine e nella qualità della città contemporanea

La complessità che si cela dietro al termine commercio determina il peso e l’incidenza del fenomeno sull’immagine e sui paesaggi della città contemporanea. Il nucleo urbano costituisce il luogo in cui le attività si insediano, operano e possono prosperare, fornendo alla comunità urbana un sistema di servizi di prossimità, articolati e complessi. Il loro assetto, il loro funzionamento, la loro qualità rappresenta un tutt’uno indissolubile e vitale tra attività economiche, contesti sociali e contesti urbanizzati. Il commercio dipende dunque dalla città, intesa come articolazione di servizi generali, così come la città dipende dal commercio, per le funzioni sociali, economiche e occupazionali da esso svolte. 

Il commercio su strada ©Sara Caramaschi

Come nell’antichità, nel Medioevo e nella città moderna, oggi al commercio è richiesto di stimolare la vita e la qualità nell’abitato, di suggerire motivi d’incontro e di scambio, di attivare la vita sociale e lo spazio. Negli ultimi anni, politiche e progetti hanno timidamente proposto un ritorno alla città e nella città, riavvicinando il commercio alla vita della comunità e alle necessità dei cittadini. Questo ritorno a una logica di sviluppo, di rapporti, di funzioni, questa volontà di curare l’organismo urbano, risiede nel riconoscimento che il commercio non può essere trattato in modo settoriale, ma ha bisogno di essere riconosciuto nelle sue diverse forme, dimensioni e ruoli.

Il commercio dunque è alla ricerca di vecchi e nuovi modi di scambiare in maniera complessa fisicamente e funzionalmente con il tessuto urbano che lo contiene, promuovendo da un lato attività di tipo economico e fungendo contemporaneamente da servizio alla collettività. Da sistema parassitario quale è stato (e ancora in buona parte è), il commercio sta lentamente determinando condizioni di reciproco miglioramento nei confronti della città esistente, rigenerando l’intero organismo.

Market Hall, Bolton image ©Nick Kane

In tutto il mondo si sta sviluppando un’ampia riflessione progettuale sui mercati comunali coperti e sul ruolo che possono rivestire nella città; nuove forme di rilancio del commercio urbano stanno interessando città di ogni dimensione, dimostrando come il commercio di piccola scala sia essenziale nella città consolidata e nelle strade dei centri urbani; processi di de-malling hanno interessato grandi complessi commerciali sub-urbani e urbani, rispondendo al fenomeno di fallimento e conseguente dismissione di shopping malls, big boxes stores e strip malls; nuovi modelli di partenariato volontari, come il Town Centre Management, o pubblico-privati, i Business Improvement Districts o BIDs, hanno promosso azioni di miglioramento, progettazione e programmazione urbana; forme commerciali su aree pubbliche o itineranti, come mercati locali e commercio mobile, sono riapparse in molte città, dimostrando straordinari effetti benefici a livello urbano, sociale ed economico.

Newbury Parkway, un progetto di rigenerazione urbana commerciale ©Standard Life Investments

In questo scenario, il commercio rappresenta certamente un elemento di vitalità e di aggregazione sociale, animando e popolando lo spazio e differenziandosi nelle forme e nelle modalità di rapportarsi con lo spazio pubblico circostante. Oggi ci troviamo di fronte al sostanziale ritorno del commercio nella città e per la città, alla integrazione tra tipologie e localizzazione, al riconoscimento che la presenza di attività commerciali di piccole e medie dimensioni, variegate e diversificate nell’offerta e nella forma, è parte dominante e inevitabile della vita pubblica nella città.

Bibliografia

Amendola, G. (2006). La città vetrina: i luoghi del commercio e le nuove forme del consumo. Napoli: Linguori Editore SRL

Capasso, A., Bellomo, M., & Abbisogno, M. (2001). Piazze e città: luoghi urbani tra pedonalità e commercio. Napoli: Prismi

Capasso, A. (2003). Commercio e città: Lo spazio commerciale e lo scenario urbano. Cultura e progetto. Napoli: CUEN Editrice

Caramaschi, S. (2013). I mercati urbani. Spazi pubblici chiave per la rigenerazione delle città e dei cittadini. Il caso di Mantova. Politecnico di Milano, Scuola di Architettura e Società. Tesi di Laurea Magistrale. Relatrici: M. C. Treu & M. V. Erba

Casella, A., Morandi, C. (1999) (a cura di), Urbanistica e commercio. Territorio. 10, 7-95

Mazzocchi G., Villani A. (2004). Sulla città, oggi: la nuova piazza: luoghi, strutture e forme della distribuzione commerciale. Milano: Franco Angeli

Morandi, C. (a cura di) (2003). Il commercio urbano. Esperienze di valorizzazione in Europa. Milano: Libreria Clup

Morandi, C. (2007). Il commercio nei programmi di riqualificazione urbana a Milano. Ciudades, 10, 159-170

Morandi, C. (2008). Politiche pubbliche e networking pubblico privato per la valorizzazione del commercio urbano. Territorio, 46, 152-163

Morandi, C. (2011). Retail and public policies supporting the attractiveness of Italian town centres: The case of the Milan central districts. Urban Design International, suppl. Special Issue: Attractive Places to Live, 16.3, 227-237

Preite, M. (2002). Piccolo commercio e grande distribuzione nella riqualificazione della città. Firenze: Alinea Editrice

Rossi, I. (1998). Il commercio e l’artigianato dentro le città: esperienze di riqualificazione urbana. Etas Libri

[1] Lemma tratto da Cortellazzo, M. & Zolli, P. (2004). L’etimologico minore. Dizionario etimologico della lingua italiana. Zanichelli

[Redazione]

Uno sguardo sull’evoluzione degli studi specialistici in campo turistico. La caduta dei limiti disciplinari e la pratica turistica nell’epoca contemporanea

di Beatrice Botto

Dottoranda, Dipartimento di Architettura, Roma Tre

[Immagine di copertina: Luigi Ghirri, Versailles, 1985. C-print, vintage cm 40 x 50. Courtesy Fototeca Biblioteca Panizzi, Reggio Emilia. © Eredi Ghirri]

Il Turismo nel corso dei decenni (a partire più o meno dagli anni sessanta del XX secolo) ha affascinato studiosi dalle provenienze disparate: geografi, sociologi, psicologi, antropologi, filosofi, economisti, architetti. Se già negli anni cinquanta l’antropologo francese Marcel Mauss definiva il turismo fatto sociale totale ritroviamo nel più recente pensiero del geografo Minca un approccio che si rivelerà determinante per i successivi sviluppi degli studi sul turismo, vale a dire l’individuazione di un legame naturale tra la componente sociale e quella spaziale del fenomeno turistico. Egli afferma infatti che il turismo è un fenomeno di rilevante portata spaziale, e data l’importanza che sta assumendo lo spazio nell’evoluzione del pensiero sociale ritiene che un ruolo cruciale debba averlo la geografia del turismo come disciplina che tenga insieme l’osservazione del territorio da parte del turista e il suo bisogno di evasione dagli spazi del quotidiano. (Minca 1996)Si è fatto recentemente un ulteriore passo avanti nel campo della contaminazione interdisciplinare, coinvolgendo la sociologia visuale nelle scienze turistiche. Ancora una volta è necessario riconoscere che la letteratura di lingua inglese fin dagli anni settanta aveva dato alla luce una serie di pubblicazioni socio-antropologiche sull’uso della pittura e della fotografia nella pratica turistica, tra le quali ricordiamo The Tourist di Dean MacCannell (1976), Ethnic and Tourism Arts di Nelson H. Graburn (1978) e infine The Tourist Gaze di John Urry (1990). Si tratta di testi nei quali la mobilità territoriale per ragioni turistiche viene interpretata nell’ottica della rappresentazione dell’autenticità (termine mutuato da Goffman, 1969).

Foto di Beatrice Botto

Il Turista, dunque, viene interpretato come un collezionista di simboli attraverso i quali trasforma tanto semplici pratiche della vita quotidiana quanto beni culturali in must dei quali il viaggiatore moderno deve necessariamente fare esperienza. Un vero e proprio pellegrino della modernità che venera gli oggetti del suo sguardo in quanto rappresentativi dell’eccezionale in contrapposizione al quotidiano. (Leotta 2005). Il contributo di Urry al dibattito accademico si è rilevato determinante per i successivi sviluppi della ricerca. Infatti l’introduzione del concetto di “tourist gaze” (sguardo del turista) ha aperto la strada ad un mondo di studi empirici più specificamente diretti all’analisi di immagini turistiche e tecniche di ripresa fotografiche. Rileggendo sotto quest’ottica le pratiche turistiche di ogni epoca, Nocifora ci propone una riflessione sulla genesi dei siti di attrazione turistica, teorizzando che è grazie alle immagini che i primi viaggiatori commissionavano ai grandi pittori dell’epoca che si è costruito quel bagaglio iconografico che ha trasformato in mete turistiche località e monumenti che non erano affatto considerati significativi e degni di attenzione fino a quel momento storico. (Nocifora in Leotta, 2005)

Fin qui occorre rilevare che le due macro aeree disciplinari che si sono occupate dei fenomeni turistici sono afferenti alla geografia e alla sociologia, seppur con tutte le differenze e sfumature sinora illustrate. I geografi più attenti all’aspetto spaziale della pratica turistica, al territorio, al luogo trasceso a sito turistico; i sociologi concentrati invece sul turista, su motivazioni aspirazioni e desideri di chi decide di partire dalla propria casa diventando abitante effimero di un luogo più o meno lontano.

Giuseppe Piredda, Mini (viaggio in) Italia, 2002 cm 600×449 ©copyright Archphoto 2002

Ma se teniamo conto del recente contributo della cultura visuale e riconsideriamo dunque il Turismo come una pratica fortemente legata alla ricostruzione metaforica dello spazio fisico, ecco che le discipline vanno a convergere in un unico ambito, aprendo una questione che si fa sempre più pressante: l’annullamento della distanza visiva e fisica dovuto alle nuove tecnologie. Non esiste praticamente più nemmeno un luogo al mondo che potremmo definire davvero ignoto: immagini, video, riproduzioni di qualsiasi genere affollano i nostri schermi, e il Turismo prende nuove strade. Minca scrive già nel 1996 che il turismo contemporaneo sempre più tende a invadere gli spazi della vita quotidiana, vedendo così sfumare il confine tra la vita vera e il tempo libero. Tale commistione dà luogo a spazi ibridi nelle nostre città, e sposta continuamente quella che egli definisce la frontiera del turismo contemporaneo. (Minca 1996)

Se ciò era vero vent’anni fa, oggi che il mondo è diventato ancora più piccolo vediamo dunque nascere pratiche turistiche che fanno dell’esperienza la loro ragion d’essere.

A livello mondiale troviamo come nuovo approccio il Turismo creativo, termine coniato da Wilson e Richards nel 2006, la cui anima è quella di offrire al turista un brano di vita quotidiana del luogo di vacanza, una ricostruzione più o meno autentica di un’identità territoriale, questa sì impossibile da assaporare senza essersi recati fisicamente in un certo luogo. Secondo Richards il sogno del turista di poter vivere come un locale è una motivazione prevalente nel mondo di oggi, e ciò viene confermato dal successo di iniziative come il City Sherpa a Helsinki, nel quale i residenti del luogo accompagnano i visitatori (dopo essere stati scelti in base al proprio profilo) in passeggiate che si basano così non su itinerari convenzionali ma sugli interessi personali della guida. (Richards, 2008)

Si tratta di tendenze dovute non solo all’aumento dei flussi di informazione, ma anche alla crescita della sensibilità ecologica che rende il turista più attento al luogo di vacanza e desideroso di preservarlo nella sua interezza, un Turismo sostenibile almeno nelle intenzioni.

In quest’ottica di rinnovamento delle pratiche turistiche dovuta all’abbattimento di frontiere fisse, una serie di studiosi contemporanei ritiene che sarà il Turismo urbano a diventare il principale motore di attrazione degli spostamenti territoriali per motivi di svago.

Asterio Savelli scrive nel 2011, riprendendo un pensiero tratto dal libro di Amendola del 1997 “La Città Postmoderna” che oggi la città, nel quadro della nuova economia dell’informazione, è il luogo capace di incoraggiare la sensazione di essere turisti, tanto nei visitatori estranei quanto nei residenti, che a suo parere rivolgono alla propria città una domanda che non è diversa da quella espressa dal turista stesso.

Se dunque il Turismo urbano diventa per le città un pretesto di rinnovamento della propria offerta culturale, ecco che cade un altro pilastro del turismo tradizionale: possiamo essere turisti anche a cento metri da casa, perché l’esperienza che ci viene offerta ci mostra sotto una nuova luce qualcosa di domestico rendendolo altro, quindi nella condizione di essere nuovamente conosciuto. Ecco che torna centrale la questione dell’immagine veicolata dalla pratica turistica: se è necessario attirare non solo visitatori lontani ma anche vicini, si apre un mondo iconografico di ricerca di immagini nuove per rendere visiva questa costante ricerca dell’altrove in luoghi domestici, che nel caso delle città si realizza in vere e proprie campagne pubblicitarie fatte di loghi, slogan, marchi di facile e rapido consumo visibili tanto nei mezzi pubblici quanto nei punti informativi, nei musei e sul web. Aime e Papotti ritengono che se il turismo urbano conosce un sensibile aumento è soprattutto grazie alla crescente importanza dell’universo semiotico di comunicazione delle immagini turistiche che nelle città trova una densità di significazioni senza pari. In esso si incontrano componenti materiali e immateriali, reale e finzione, ricostruzione storica e fantasia artistica, testimonianza documentaria e rivisitazione ad usum turistico. (Aime, Papotti, 2012)

Immagine elaborata da Beatrice Botto

L’immagine che viene veicolata sempre più si rivela essere, oltre che catalizzatore di presenze, qualcosa da verificare più che da conoscere (basti pensare alle miriadi di siti internet sui must see con relative stelline di gradimento degli utenti, correlati di immagini suggestive).

Se dunque, come abbiamo visto, stanno nascendo nel mondo forme di Turismo alternativo sempre più diffuse, a farla da padrone soprattutto per le mete urbane è ancora un turismo fortemente standardizzato che vede la sua ragion d’essere nel potere della guida turistica che incarna il tentativo, antico quanto la pratica del viaggiare, di tradurre la complessità di un territorio in parole (Aime, Papotti, 2012) e della conseguente dittatura dell’itinerario.

Si può arrivare a dire che per la maggior parte dei turisti non esiste nella realtà qualsiasi cosa che non sia presente nella guida, veicolo fondamentale di formazione dell’itinerario e che finisce per dare vita a un Turismo che ripercorre costantemente le stesse tappe, come in presenza di un filo rosso invisibile che lega tra loro i visitatori come marionette sullo scenario urbano.

 

BIBLIOGRAFIA

• Aime M., Papotti D., 2012, L’altro e l’altrove, Antropologia, geografia e turismo, Einaudi, Torino
• Amendola , 1997, La città postmoderna, Laterza, Roma – Bari
• Ghirri L. (a cura di), 1984, Viaggio in Italia, Il Quadrante, Alessandria
• Graburn N., 1978, Ethnic and Tourism Arts, University of California press
• Leone G., 2006, Manuale di sociologia del Turismo, Clueb editrice, Bologna
• Leotta N., 2005, Approcci visuali di turismo urbano. Il tempo del viaggio, il tempo dello sguardo, Hoepli, Milano
• MacCannell D., 1976, The Tourist, University of California press
• Martinotti G., 1997,Metropoli: la nuova morfologia sociale della cittá, ed. Il Mulino, Bologna
• Minca C., 1996, Spazi effimeri, ed. Cedam, Padova
• Piredda G., 2002, Mini (viaggio in) Italia, Quaderni di AFT, Prato
• Pirri S., Repertorio dei percorsi formativi universitari per il settore turismo, Ente bilaterale nazionale del turismo
• Richards G., 2010, Eventful Cities: Cultural Management and Urban Regeneration, Routledge, Londra
• Savelli A., 2011, I percorsi della sociologia del turismo in Italia, in Rivista di Scienze del Turismo, n°1, pag. 5-43
• Urry J., 1990, The Tourist Gaze, Sage Publications, U.S.A.

[Redazione]

TURISMO, TURISMI

Uno sguardo sull’evoluzione degli studi specialistici in campo turistico. La caduta dei limiti disciplinari e la pratica turistica nell’epoca contemporanea

Beatrice Botto

 

L’aumento dell’interdisciplinarietà negli studi specialistici in campo turistico ha contribuito a fornire nuovi spunti alla pratica turistica contemporanea, oggi più che mai legata all’esperienza, alla sperimentazione della vita dei locali in un mondo come il nostro che grazie alla tecnologia è diventato sempre più piccolo e nel quale non esiste più nulla di ignoto. Il Turismo urbano assume oggi un ruolo primario nel trasformare in evento anche qualcosa di molto vicino fisicamente, rendendolo meritevole di essere conosciuto. Gli eventi culturali stanno diventando cruciali nel processo di sviluppo e rivitalizzazione della città in quanto la produzione culturale è uno dei principali fattori dell’economia urbana, e le attività culturali influenzano tanto l’immagine dei luoghi quanto in generale la vita urbana. La città contemporanea diventa dunque uno scenario in cui si incrociano i percorsi ripetitivi dei turisti e le esperienze culturali o di intrattenimento dei residenti, sempre più numerose.

The increase in the interdisciplinary specialist studies in tourism has helped to provide new ideas to practice contemporary tourist , now more than ever linked to the experience , in a world that thanks to technology has become getting smaller and in which there is no longer anything unknown. The Urban Tourism today takes a leading role in making interesting something very close, making it worthy of being known. Cultural events have become central to processes of urban development and revitalisation, as cultural production becomes a major element of the urban economy, and cultural consumption can dominate both the image of places and urban life in general. The contemporary city thus becomes a scenario where they cross repetitive tourist itineraries and the numerous cultural experiences of the residents.

 

Beatrice Botto

27 anni, architetto, frequenta il secondo anno del dottorato in Paesaggi della Città Contemporanea presso l’Università degli Studi di Roma Tre. Laureatasi presso l’Università La Sapienza di Roma con un tesi sul ruolo della strada come strumento di riqualificazione urbana nell’area Porte de Clignancourt-Marché aux Puces di Saint Ouen a Parigi, porta avanti studi e ricerche nell’ambito degli studi urbani con particolare attenzione agli aspetti sociologici e culturali della città, più nello specifico sul rapporto tra immagine turistica e spazio fisico degli spazi urbani.

27 years old architect, she is currently enrolled in a doctoral course at the University of Roma Tre. As degree student she attended Università La Sapienza of Rome, where she graduated with a master thesis on the Avenue de la Porte de Clignancourt in Paris, exploring her role as a key driver of urban regeneration for the whole area of Porte de Clignancourt-Marché aux Puces de Saint Ouen. She is interested in urban studies with particular attention to the social and cultural aspect of the urban life. In her Ph.D. research she is investigating the relationship between the touristic image and the physical space of the cities.

[Autore]

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