[Redazione]

ADIEU AU LANGAGE #05. L’Architettura della Moda

di Flavio Graviglia

Dottorando, Dipartimento di Architettura, Roma Tre

 

<Abitare> [in lat. habitare] è un intensivo di <habeo> [in italiano avere]. Il termine cela nella sua etimologia un sentimento di possesso, di appropriazione: <abitare un luogo> significa appropriarsi, fisicamente e/o concettualmente, di uno spazio. Da notare come nella lingua italiana la prima persona dell’indicativo presente del verbo abitare: <io abito>, utilizzi il medesimo significante del sostantivo che si adopera per indicare l’indumento: <l’abito>. La stessa parola è impiegata per esprimere sia l’appropriarsi di un luogo <io abito nella mia casa>, sia l’appropriazione figurata di ciò che indossiamo <io vesto un abito>.

La relazione tra la moda e l’architettura è antica quanto il vocabolo stesso, ma è solo negli ultimi decenni che i legami tra le due discipline si sono intensificati, intrecciandosi, talvolta, sino a sovrapporsi. Nella società contemporanea, la staticità e la durabilità dell’oggetto architettonico ha incontrato il mondo cangiante della moda in uno specifico luogo, capace di contenere identità e comunicazione del prodotto: il <Flagship store>.

 Foto di Santi Caleca, Flagship store Valentino, Roma, arch. David Chipperfield

 

<Flagship store> e spazio esperienziale

Si definisce flagship store (o concept store) quella tipologia di negozi che non mira semplicemente a vendere un prodotto ma a creare, attraverso l’architettura, un’atmosfera che possa identificare il brand della casa. Nel campo delle nuove tecnologie l’esempio più rilevante sono gli <Apple Store>; negozi in cui l’estetica del prodotto si sovrappone a quella dell’edificio; se l’oggetto che si vende è caratterizzato da leggerezza e trasparenza, anche l’ambiente evocherà le stesse sensazioni. I Concept store sono contraddistinti da uno <spazio esperienziale>, dove il cliente è invitato a divenire un attore sulla scena e non un mero spettatore o semplice consumatore.

<I nuovi flagship store dei più importanti brand del fashion system – scrive Marenco Mores in Architettura dei territori ibridi – danno origine a luoghi ibridi, simili a quelli che Marc Augé definisce “non luoghi”: spazi in cui l’esperienza dell’acquisto non è l’obiettivo finale principale, ma al contrario si propone un’esperienza sensoriale tout court. Lo “spettatore-cliente” deve conservare tracce di un ricordo sensibile, un’atmosfera, scoprire un lifestyle in cui identificarsi, trovare rifugio, sognare e condividere un sistema estetico e valoriale> ^[1].

I precursori di questo sistema di comunicazione furono negli anni ottanta i negozi dello stilista Ralph Lauren, quando inaugurò nel 1986 a New York il primo concept store, un edificio che riuniva, attraverso l’arredamento e l’ambiente del palazzo, tutti quegli elementi capaci di comunicare la filosofia del suo prodotto: quadri raffiguranti eleganti cavalli, sofà e poltrone rivestite di pelle, oggetti da salotto quotidiano, una particolare illuminazione attenta alle tonalità cromatiche; l’edificio di Ralph Lauren traduceva un’estetica anglosassone all’interno del frenetico mondo newyorchese, invogliando non solo l’acquisto del prodotto ma anche lo stile di vita esposto dal modello di riferimento.

Questo tipo di edifici si svilupparono nei punti nevralgici delle città, divenendo dei luoghi attrattivi su scala nazionale e talvolta internazionale, progettati dai più importanti architetti contemporanei; celebre è il quartiere Omontesandō di Tokyo, universalmente riconosciuto come una delle maggiori vie dello shopping mondiale. Distrutto dal terremoto del 1923 e dai bombardamenti della seconda guerra mondiale, diviene nel corso del novecento sede delle principali boutique di moda, caratterizzando il volto urbano del consumismo giapponese. Nella zona sono presenti numerosi marchi internazionali, con edifici progettati dai più importanti studi di architettura: Prada (Herzog & de Meuron, 2003), Tod’s (Toyo Ito, 2004), Louis Vuitton (Jun Aoki, 2002), Dior (SANAA, 2014), Chanel e Bulgari (nel complesso commerciale Gyre, MVRDV, 2007), Valentino (David Chipperfield 2016) il centro commerciale Omontesandō Hills (Tadao Andō, 2005).

Non è un caso che la caratteristica che accomuna questi negozi sia la creazione di una particolare atmosfera che rende riconoscibile l’identità del marchio di riferimento; entrando in queste boutique ci si sente partecipi di un’esperienza estetica che stimola la totalità dei sensi, non solo la vista, ma anche l’udito e l’olfatto: l’intento dei progettisti è invitare i clienti a comprare <un’emozione più che un bene> ^[2]. Lo spazio diviene un luogo esperienziale; la percezione, il cuore della progettazione. L’architettura si ripropone di comunicare l’identità del brand, prima ancora che la vendita del prodotto – point of permanence (luogo di relazioni) al posto di point of purchase (luogo di acquisto). Gli oggetti esposti sono in continuità estetica con l’edificio che li espone, in un’architettura che non cambia a seconda del luogo ma che appare dello stesso aspetto in qualsiasi parte del mondo si trovi.

Questo perché, in un mondo globalizzato, la percezione dello spazio e la stimolazione dei sensi acquistano maggiore rilevanza, poiché si basano su uno dei pochi argomenti capaci di istaurare un dialogo collettivo, anche con culture evidentemente distanti da quella di provenienza. I recenti studi dei neuroscienziati [esposti nel precedente articolo ADIEAU AU LANGAGE #04 ^[3]] ci permettono di analizzare quali sono quegli elementi che sollecitano il nostro sistema neuronale, ridimensionando le differenze culturali di ciascuno di noi; fattori capaci di evidenziare le condizioni che rendono una determinata architettura condivisibile su scala internazionale e maggiormente spendibile all’interno di un mercato globale.

In tale sistema comunicativo ha acquisito maggiore rilievo un approccio percettivo con lo spazio del costruito; la stimolazione dei sensi è passata dall’essere uno degli elementi del linguaggio architettonico ad elevarsi a soggetto determinante della composizione, al punto che le atmosfere di un edificio sembrano essere divenute il collante di un linguaggio architettonico internazionale, privo di sovrastrutture culturali e fondato sulla percezione sensoriale dello spazio: un flagship store di Valentino comunica, attraverso l’architettura, la stessa percezione dello spazio ad un pubblico geograficamente e culturalmente diverso, come quello di Roma, New York, Londra, Tokyo e Hong Kong.

David Chipperfield e Valentino

La relazione tra la Maison Valentino e l’architettura è di lungo corso, basti ricordare l’esposizione tenutasi all’Ara Pacis di Roma nell’estate del 2007 per celebrare i 45 anni dello stilista italiano ^[4], con un allestimento firmato da Antonio Monfreda e Patrick Kinmonth (che avevano curato l’anno precedente una mostra dedicata alla moda inglese al Metropolitan Museum of Art di New York: <AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion> ^[5]). All’interno del museo progettato dall’architetto Richard Meier fu istallata una scenografia di circa 360 abiti che contornava e dialogava con l’antico monumento.

Dal 2012 la maison italiana ha iniziato una proficua collaborazione con David Chipperfield inaugurando il flagship Valentino di Milano in via Montenapoleone; l’architetto inglese, già conosciuto nel mondo della moda per aver progettato i negozi di Issey Miyake e Dolce & Gabbana, lavorerà con la Direzione Creativa di Valentino all’apertura delle sedi in numerose località del mondo: Hong Kong (Canton Road), Parigi (Saint-Honoré, Shanghai (IAPM), New York (Fifth Avenue), Roma (Piazza di Spagna), Londra (Old Bond Street), Tokyo (Omotesando).

La novità più rilevante, nata da questa collaborazione, è il tentativo di presentare lo spazio come un palazzo – non un semplice negozio, ma una successione di stanze personali che trasmettono la percezione di un luogo domestico, accessibile e al contempo elitario – un approccio concettualmente differente dall’abituale tipologia degli showroom. A caratterizzare questa esperienza spaziale è l’uso dei materiali:

<Le finiture delle pareti variano dal vetro sabbiato disposto su entrambi i lati, per giocare con effetti di riflessione contrapposti, a superfici verticali realizzate secondo un vibratile “effetto tenda”, ottenuto attraverso la sequenza ritmata di pannelli con onde estruse in gesso. Altri ambienti si mostrano attraverso il disegno di geometrie cartesiane, come la preziosa scacchiera in marmo bianco e nero del pavimento antistante la zona dei collegamenti verticali, alternati a spazi più intimi e introversi come le stanze intarsiate di noce americano che esaltano le capacità manuali e manifatturiere della maison, contrapposte alle pareti degli spogliatoi rivestite in pelle per evocare un maggior senso di intimità e accoglienza. Unico elemento di continuità che lega matericamente le diverse stanze è una cornice continua realizzata in terrazzo alla veneziana, che corre in ogni vano secondo un unico disegno e che caratterizza l’infilata dei diversi ambienti. Lo stesso materiale viene impiegato nella definizione delle aperture a sottolineare, attraverso una serie di pregiati portali, il notevole spessore dei muri dell’edificio. La continuità tra le camere è inoltre garantita dalla dimensione a tutta altezza delle porte così da generare unicità alla sequenza spaziale> ^[6].

Questo spazio esperienziale, gestito da un uso <sartoriale> ^[7] dell’accostamento dei materiali, riserva grande importanza al ruolo della luce: diretta a led, per illuminare i prodotti esposti – calda e <decorativa> ^[8], per gli ambienti domestici di vendita. La scala, monumentale, illuminata da un imponente lampadario in vetro che si sviluppa nel vuoto centrale, contribuisce ad evocare una particolare atmosfera all’ambiente. E’ proprio la gestione di questa atmosfera, rappresentata egregiamente nelle fotografie di Santi Caleca ^[9], che permette di unire due diverse identità, quella del marchio dello stilista e quella propria del progettista; attraverso la gestione della sensibilità dello spazio, l’architettura trova una sintesi tra due autografie, esercitandosi in un difficile equilibrio delle parti.

Foto di Santi Caleca, Flagship store Valentino, New York, arch. David Chipperfield

 

I flagship store rappresentano oggi uno dei principali luoghi della città contemporanea dove il contesto virtuale ^[10] – prodotto dalle pubblicazioni degli abiti e delle architetture sul web – si unisce al contesto fisico – l’edificio materiale. Un incontro tra virtualità e realtà, invogliato non tanto dall’acquisto del prodotto, quanto dalla condivisione di una personale e singolare esperienza estetica.

 

Roma, Settembre 2017

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Note

[1] Marenco Mores C. Architettura dei territori ibridi, Pendragon, Studi e ricerche, 2011

[2] “Undici Flagship Store in giro per il mondo”, Stefania Mele, Ninjamarketing:

http://www.ninjamarketing.it/2011/11/10/11-flagship-store-in-giro-per-il-mondo/

[3] Flavio Graviglia, “ADIEU AU LANGAGE #04: ARCHITETTURA E NEUROESTETICA. Frank Gehry ed il grado zero dell’esperienza”, Urbanistica Tre, Ottobre 2016:

https://urbanisticatre.uniroma3.it-old/?portfolio=adieu-au-langage-04

[4] Mostra al Museo di Roma dell’ Ara pacis: “Valentino a Roma 45 Years of Style” (08.07.2017 – 28.10.2007)

[5] “AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion”, Metropolitan Museum of Art di New York. (03.05.2006 – 04.09.2006)

[6] “David Chipperfield architects Valentino flagship Milano” Laura Andreini, fotografie Santi Caleca

[7] Ibidem

[8] Ibidem

[9] Santi Caleca è un fotografo specializzato in Architettura e Design, con base a Milano, oltre ad aver collaborato con David Chipperfield Architects, ricordiamo le foto per la Biblioteca Pio IX di Roma progettata da King Roselli Architetti. I suoi lavori sono pubblicati su Divisare, Archdaily e su importanti piattaforme internazionali.

[10] Per approfondire il concetto di “Contesto virtuale” si rimanda all’articolo “ADIEU AU LANGAGE #01: Contesto fisico vs Contesto virtuale” di Flavio Graviglia, pubblicato su Urbanistica Tre, Gennaio 2016.

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Bibliografia

Marenco Mores C. Architettura dei territori ibridi, Pendragon, Studi e ricerche, 2011

David Chipperfield (Aut.), Luis Fernandez-Galiano (Aut.), Fulvio Irace (Aut.), Bernhard Schulz (Aut.), Rik Nys (a cura di), David Chipperfield Architects, Thames & Hudson Ltd 2013

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Didascalie Immagini

[Immagine Copertina]: Foto di Santi Caleca, Flagship store Valentino, Roma, arch. David Chipperfield

[Immagine A] :Foto di Santi Caleca, Flagship store Valentino, Roma, arch. David Chipperfield

[Immagine B] : Foto di Jason Schmidt. The Valentino retrospective. From left- 2002 Collection; 2004; 2003; 2005 (center, top); 2002 (center, foreground); 2005; 2005; and 1987

[Immagine C] : Foto di Santi Caleca, Flagship store Valentino, New York, arch. David Chipperfield

 

[Redazione]

UrbanisticaTre lancia una call for cover per il nuovo Quaderno a cura di Alessandro Coppola & David Gogishvili:

Cities of the South Caucasus:
three decades of transformation

 

The call seeks to build a visual dialogue with the theme of iQuaderni#15 to be issued in the first quarter of 2018. We are looking for a cover that could be meaningful as regards the theme of cities of the South Caucasus2 : the editors of this issue suggest to explore and analyse the socio-spatial implications of more than 25 years of transition in urban landscapes. The call focuses on the processes developed from the early 2000s, but not exclusively, as this is the period of more intense change in the whole region in terms of political alterations, economic growth and urban restructuring.

How would you answer this call with a picture? How would you represent urban transition in the cities of the South Caucasus? What pictures of the city better describe this kind of change? A neighbourhood? An iconic building? A piece of art or a symbol? A depiction of urban life? We eagerly await your answers!

Please read the full call at this link and send your picture by 30th September.

La call intende costruire un dialogo visuale con il tema de iQuaderni#15 in uscita nel primo trimestre 2018. Cerchiamo quindi l’immagine di copertina che riesca a dire la sua sul tema delle città del Caucaso meridionale: i curatori del numero propongono di esplorare e analizzare le implicazioni socio-spaziali di oltre 25 anni di transizione nei paesaggi urbani di questi territori. La call intende concentrare l’attenzione, ma non è un requisito esclusivo, nei processi posti in essere a partire dagli anni 2000, poiché si tratta del periodo di maggior cambiamento nell’area per quanto riguarda la politica, la crescita economica e la rigenerazione urbana.

Tu come rispondi a questo tema con un’immagine? Come rappresenteresti la transizione nelle città del Caucaso meridionale? Quali immagini della città descrivono al meglio questo cambiamento? Un quartiere? Un edificio particolarmente iconico? Una rappresentazione artistica oppure un simbolo? Una scena di vita urbana? Aspettiamo con curiosità le vostre risposte!

Trovate il testo completo della call a questo link. La scadenza per l’invio dell’immagine è il 30 settembre.

[Redazione]

 

Standard urbanistici: due declinazioni

 

Nicola Vazzoler

 

Il contributo pone l’attenzione sulla necessità di censire le diverse declinazioni assunte, a livello locale, dal Decreto sugli standard urbanistici oggi, a quasi cinquant’anni dalla sua emanazione. I casi proposti restituiscono due di queste declinazioni, scelte entro l’area metropolitana di Roma, con l’intento di comprenderne storie, caratteristiche ed eventuali differenze.

This paper focuses on the need to tack stock of current local implementations of the National decree on “stardand urbanistici” fifty years after its issuing. It analyses cases chosen within Rome’s metropolitan area which showcase two different approaches, with the aim of understanding their histories, characteristics and differences.

 

Nicola Vazzoler è architetto e Dottore di Ricerca in Politiche territoriali e progetto locale (con la tesi “Intensità urbana, un rapporto ragionato a partire dal caso di Roma”), è impegnato nella didattica (Università degli Studi di Trieste, IUAV e RomaTre), nella ricerca (fra gli altri il PRIN “Territori post-metropolitani” e “Piano di assetto dell’area monumentale del Colosseo”) e nell’attività professionale (“Monitoraggio delle forme periferiche contemporanee a Roma” per DGAAP MiBACT e collaborazione all’organizzazione del Progetto ROMA20-25 promosso dall’Assessorato alla Trasformazione Urbana di Roma Capitale e dal MAXXI). È co-fondatore di GU | Generazione Urbana e collabora con i giornali on-line “UrbanisticaTre” e “Planum”.

Nicola Vazzoler is an architect and holds a PhD in Urban Policies and Local Project from Roma Tre University. He did educational work and research at the universities of Trieste, IUAV (Venice) and Roma Tre (e.g. PRIN “Territori post-metropolitani” and “Piano di assetto dell’area monumentale del Colosseo” for RomaTre). As a professional, he participated in the drafting process of a number of urban development plans and other works (e.g. “Monitoraggio delle forme periferiche contemporanee a Roma” for DGAAP MiBACT and ROMA20-25 for Roma Capitale and MAXXI. He is GU | Generazione Urbana co-founder and works with online journals UrbanisticaTre and Planum.

[Redazione]

di Nicola Vazzoler

Architetto e Dottore di ricerca, Università degli studi Roma Tre

Censire la declinazione – A quasi cinquant’anni dall’emanazione del D.M.1444, che estendeva un’idea di città su tutto il territorio nazionale, ci si può e deve interrogare sui tipi di spazi e materiali che si sono sedimentati a livello locale tramite la sua declinazione. Alle porte dell’anniversario si renderebbe necessaria la produzione di un censimento di quanto il decreto ha prodotto, o non ha prodotto, sull’intero Paese per capire come è stato declinato a livello locale, perché dietro ad ogni spazio, o ad ogni progetto, si cela una storia, un’attribuzione di senso, utile a rispondere ad esigenze diverse ma soprattutto un’idea di città che può anche essere diversa da quella prevista dal legislatore nazionale. Questo contributo mette assieme i risultati, anche parziali, provenienti da diverse ricerche[1] e alcune considerazioni nate all’interno dell’ultimo convegno SIU[2] e propone due applicazioni dello standard urbanistico entro l’area metropolitana di Roma in periodi storici diversi con l’intento di comprendere le storie, le caratteristiche e le differenze di tali declinazioni.

Dimenticare lo standard – Fiano Romano è un comune a nord di Roma, nei pressi del casello autostradale Roma-Firenze, porta di accesso settentrionale alla Capitale. Fiano ha subìto a partire dagli anni novanta un notevole incremento della popolazione residente (più forte nel periodo intercensuario 2001-2011 64,83% contro il 24,65% del periodo 1991-2001) che ha trasformato una realtà che nei primi anni ’90 contava circa 6.000 abitanti in un nuovo quartiere di Roma, di circa 15.000 abitanti nel 2011. Un cambiamento supportato in parte da migrazioni provenienti dalla capitale[3] e che rispetto ad essa mantengono un rapporto di dipendenza, ma se fra il 1991 e il 2011 è aumentato in valore assoluto il numero degli spostamenti su Roma, l’incidenza sul totale degli spostamenti sul comune è andata invece scemando[4]. All’incremento della popolazione è corrisposta una crescita degli insediamenti e del suolo urbanizzato concentrato prevalentemente nella zona di Palombaro-Felciare (si escludono in questo contributo i nuclei abusivi successivamente perimetrati dal comune utilizzando la L.r. 28/80), un’espansione edilizia a bassa densità, cresciuta fra un tessuto più compatto, aderente al centro storico, e la zona artigianale-commerciale, nei pressi del casello autostradale e della via Tiberina, che garantiscono un facile e rapido collegamento con Roma. I sopralluoghi effettuati nell’area hanno mostrato un contrasto fra la qualità dell’edilizia privata (villette, case a schiera e palazzine) e quella dello spazio pubblico oltre i recinti che perimetrano i lotti: i marciapiedi e l’illuminazione sono assenti, le sezioni stradali e i sotto-servizi sono inadeguati, mancano le aree verdi, i parcheggi pubblici e i servizi di base. In sintesi, gli standard urbanistici non sono adeguati al numero di abitanti insediati. Si riconoscono almeno tre chiavi di lettura per interpretare il fenomeno: il tipo di attuazione previsto per l’area, il Prg infatti prevedeva due diversi ambiti, uno ad attuazione diretta e l’altro ad attuazione indiretta tramite Piano urbanistico attuativo (Pua); un’interpretazione estensiva della norma da parte degli uffici tecnici comunali, ovvero l’edificazione di più unità residenziali su lotto rispetto a quanto previsto dal Piano del ’74 e dalla successiva variante del ’98 che prevedevano per l’area un’espansione a bassa densità insediativa con l’intento di salvaguardare il contesto agricolo, tramite l’adozione della cosiddetta “casa unifamiliare con orto” (densità di 15 abitanti per ettaro); la difformità fra progetto e realizzazione con un surplus di cubature abitabili non previste. Essendo parte dell’area assoggettata a intervento diretto le aree a standard venivano conteggiate all’interno della dotazione del Piano e quindi non a diretto contatto con l’area in oggetto. La quantità di queste superfici era completamente sottodimensionata perché calcolata rispetto ad un comune con una popolazione inferiore ai 10.000 abitanti (12 mq/ab, art.4 D.M. 1444/68), mentre Fiano Romano cresceva e superava questo limite grazie anche ad uso intensivo di parti del suo territorio, dove le norme del piano non venivano interpretate correttamente dagli uffici comunali. Dal 2011 l’Amministrazione pubblica ha inteso procedere al recupero e riqualificazione dell’area predisponendo un Pua che fin da subito ha evidenziato la necessità di procedere al reperimento di aree da destinare a standard urbanistici però all’esterno di Palombaro-Felciare vista la saturazione edificatoria dell’area[5].

Sovradimensionare lo standard – Con il secondo Piano per l’edilizia economica e popolare di Roma (adottato nel gennaio 1986 e redatto dall’Ufficio Speciale Piano Regolatore con il coordinamento di un gruppo di consulenti esterni guidato da Campos Venuti) l’Amministrazione comunale intendeva portare la “città” dove questa non era arrivata. Con il sovradimensionamento delle aree destinate a standard nei Piani di zona (Pdz) si intendevano così dotare di spazi pubblici le aree cresciute fuori dalle regole del piano. È quanto emerge leggendo i 41 piani originali dove è esplicito il sovradimensionamento in particolare nella sua componente verde la cui incidenza sul totale delle dotazioni pubbliche raggiunge una media del 70%. Ai Pdz spettava il compito di ricucire e urbanizzare i diversi pezzi che componevano la periferia romana costituita dai quartieri più recenti di edilizia pubblica e dagli interventi abusivi (ormai riconosciuti). Gli spazi pubblici, e in particolare al verde, dovevano strutturare questa ricucitura, soddisfacendo i bisogni extra Pdz, e contemporaneamente bloccare l’espansione abusiva tramite l’acquisizione dei suoli e la costruzione di un demanio pubblico. Oggi, a trent’anni dall’approvazione, stralci, varianti e integrazioni hanno travisato gli obiettivi iniziali del secondo Peep e la sua attuazione si rivela incompleta, molti spazi pubblici rimangono in attesa di intervento: l’obiettivo di portare la “città” dove la città non c’era attraverso nuovi quartieri iperdotati non si è realizzato ma, anzi, l’aumento della popolazione e la mancata realizzazione delle dotazioni hanno ulteriormente compromesso le aree sulle quali si voleva intervenire. Il Pdz C2 lunghezza, uno dei 41 piani originali collocato nel settore orientale della Capitale, oltre il GRA, è esemplificativo di questo percorso. Il progetto originale prevedeva una superficie territoriale di 80 ha e una superficie fondiaria di 19,59 ha per una popolazione di 8.000 abitanti con una superficie destinata a standard di 66,7 mq/ab[6] pari al 66,75% della superficie territoriale. Il Pdz ha subito però negli anni cinque varianti[7] che hanno escluso dall’edificazione un’ampia area centrale del piano, a causa di indagini archeologiche, e individuato un asse strategico dove concentrare attività di valenza territoriale. Le varianti hanno prodotto un aumento della superficie fondiaria e delle superfici destinate a strade e percorsi a discapito delle superfici destinate a standard che comunque superano i minimi di legge, in particolare il verde rappresenta ancora la componente più sovradimensionata (35,10 ha pari a 49,21 mq/ab). Il sopralluogo[8] ha messo in evidenza come, rispetto a quanto previsto dal Pdz, manchino la totalità dei servizi scolastici e sociali e il 25% del verde, e come i parcheggi invece abbiano trovato completa attuazione[9].

Asimmetrie, elusioni e rincorse – Seppur esplicitamente differenti, sono almeno tre gli aspetti che accomunano i casi proposti. Un’asimmetria fra previsione e realizzazione, l’elusione della norma, fra edificazione spontanea fuori dalle regole del Piano e sue interpretazioni estensive, e la rincorsa da parte dell’Amministrazione pubblica ai processi di trasformazione del territorio, anche di quelli governati: a Fiano Romano il nuovo Pua intende sanare una situazione di carenza di dotazioni entro un’area cresciuta in maniera convulsa e senza controllo, a Roma, per recuperare gli interventi abusivi si è pensato di sovradimensionare lo standard urbanistico entro i Pdz, ma gli esiti di questo progetto necessitano essi stessi di un intervento riparatore.

Immagini:

immagine copertina: Pdz C2 Lunghezza (foto dell’autore 2017)

Fig.1: Fiano Romano località Palombaro-Felciare (foto dell’autore 2014)

Fig.2: Pdz C2 Lunghezza, vista dal Pdz B4 Castelverde (foto dell’autore 2017)

Note:

[1] Fiano Romano è stato oggetto di studio della mia testi di dottorato in Politiche territoriali e progetto locale e della ricerca PRIN “Territori post-metropolitani”. Lunghezza è uno dei piani di zona letti assieme agli studenti del Corso di Urbanistica (TAP B), a.a. 2016/2017, tenuto dal Prof. Alessandro Coppola, e che si è concentrato sulla lettura dei piani di zona del II PEEP di Roma Capitale.

[2] Il XX Convegno della Società Italiana degli Urbanisti si è tenuto a Roma dal 12 al 14 giugno a Valle Giulia.

[3] Negli anni 2003, 2008 e 2012 le cancellazioni dall’anagrafe di Roma pesano in media più del 40% sul totale dei nuovi iscritti a Fiano Romano.

[4] Nel 1991 si spostavano dal Comune 1551 persone di cui il 71% diretto verso la capitale (1091 persone) e il 25% verso i comuni limitrofi, nel 2011 invece 3700 persone circa si spostavano dal comune per motivi di studio e lavoro, di cui circa il 65% del totale verso la capitale (2413 persone) mentre il 29% circa verso i comuni limitrofi.

[5] Per approfondire il meccanismo di reperimento e il calcolo dei metri quadri di dotazione necessari si rimanda ai documenti del Pua: http://www.comune.fianoromano.rm.it/index.php?option=com_content&view=article&id=2712&Itemid=1486

[6] Distinta in: servizi scolastici e sociali, 8,70 ha, verde di quartiere e verde di settore, 39,50 ha, per un totale di 53,40 ha.

[7] Variante Bis Deliberazione del CC 52/1998; variante Ter Deliberazione del CC 12/2003; variante Quater Deliberazione del CC 5/2005; variante Quinques Deliberazione del CC 14/2006; variante Sexies Deliberazione del Commissario Straordinario 10/2008.

[8] Si fa riferimento in parte al lavoro di ricognizione svolto dagli studenti del Corso di Urbanistica (TAP B), a.a. 2016/2017.

[9] Dei 42,98 ha di aree pubbliche di progetto, pari al 57,73% della superficie territoriale, si sono ad oggi realizzati 29,22 ha.

[Redazione]

Il Social Housing a Torino

Il Social Housing come strumento di sviluppo economico e sociale: l’esempio di una residenza di Social Housing nel centro di Torino

Marco Della Rocca

 

L’articolo vuole porre l’attenzione sulle trasformazioni urbane e sociali che hanno subito le città negli ultimi decenni e vuole affrontare il tema del Social Housing, come strumento per rilanciare lo sviluppo economico locale e per risolvere alcuni problemi della società contemporanea. In particolare sarà analizzato l’intervento di Social Housing realizzato nel centro storico di Torino. L’edificio adibito a Social Housing ha interessato un vecchio edificio di metà Ottocento, che è stato ristrutturato secondo i criteri di riconoscibilità e reversibilità del restauro, e rispettando le recenti normative in materia di risparmio energetico.

The article wants to focus on the transformations that cities have experienced in recent decades and to address the issue of Social Housing as a tool to revitalize local economic development and address some of the problems of contemporary society. In particular we will analyze the intervention of Social Housing realized in the historic center of Turin. The building used for Social Housing was an old mid-nineteenth century building, which was restructured according to the criteria of recognizability and reversibility of restoration, in addition to adapting the architectural complex respecting the recent energy saving regulations.

 

Marco Della Rocca, Dottorando presso il Dipartimento di Storia, Architettura e Design del Politecnico di Torino. Consegue il titolo di Laura Magistrale in Architettura, costruzione e città presso il Politecnico di Torino. La sua tesi di dottorato si occupa di architettura civile realizzata a Trento tra il 1815 e il 1918, con uno sguardo particolarmente attento agli ultimi anni del XIX secolo. L’ultimo suo saggio in corso di stampa è: “Le Scuole magistrali: un esempio di politica di potenziamento scolastico in Trentino” in “Archivio Trentino”.

Marco Della Rocca, Ph.D. at the Department of History, Architecture and Design of the Politecnico of Turin. He holds a degree in Architecture, Construction and Town from the Politecnico of Turin. His doctoral thesis deals with the civil architecture realized in Trento between 1815 and 1918, with a particularly attentive look at the last years of the nineteenth century. His latest essay in the press is: “Magistral Schools: An Example of School Enhancement in Trentino” in “Archivio Trentino”.

[Redazione]

Il Social Housing come strumento di sviluppo economico e sociale: l’esempio di una residenza di Social Housing nel centro di Torino

di  Marco Della Rocca

Dottorando presso il Dipartimento di Storia, Architettura e Design del Politecnico di Torino.

Ai giorni d’oggi le città sono in continua trasformazione e “il controllo dello spazio urbano è più difficile”. Il cambio di utenza di alcuni quartieri delle principali città italiane ha fatto sì che sorgessero problemi d’integrazione con la popolazione autoctona. Il quartiere di San Salvario a Torino, “luogo di convivenze di religioni”, prossimo alla stazione ferroviaria, è esemplare per questa problematica (Fabris 2015, p. 260). Il progetto di un edificio adibito a Social Housing in questo quartiere ha l’obiettivo di ricucire “con il tessuto urbano circostante”, di rilanciare lo sviluppo economico e sociale e di integrare gli:

“abitanti con realtà territoriali epocali diverse e con finalità insediative disuguali. […] L’integrazione tra il costruito, gli spazi liberi e gli abitanti, lentamente ma costantemente e progressivamente deve segnare la metamorfosi della trasformazione urbana”.

Il criterio basilare dell’intervento deve essere la costituzione di “un sistema organico” che connetti “la qualità” dell’edificato “esistente con la nuova progettazione”, non più incentrata solo su azioni mirate sull’arredo urbano e sul sistema viario. Il progettista deve intervenire su tutto il tessuto urbano esistente, riprogettando i pieni e i vuoti, con un’attenzione particolare alle “attività socio-economiche”. Gli spazi vuoti devono essere il volano degli interventi e dovranno rispondere ai nuovi bisogni della società per aumentare “la qualità del paesaggio urbano”. Il Social Housing nasce “come forma peculiare e autonoma d’intervento” per far fronte ad uno specifico “fabbisogno abitativo introducendo aspetti innovativi sulla sostenibilità ambientale” e sulla diminuzione della dispersione sociale nelle città metropolitane. (Capriolo 2015, pp. 264-269).

Il progetto di Social Housing nel quartiere multietnico di San Salvario è stato realizzato dallo studio De Ferrari Architetti. L’intervento ha interessato un antico edificio, sito nel tratto pedonalizzato di via San Pio V, proprio di fronte alla sinagoga. Il complesso edilizio è d’interesse storico-architettonico e fu costruito nel corso del XIX secolo per “aggregazioni e modifiche successive”, commissionato da “Suor Maria Clarac dell’Istituto delle suore di S. Maria” (Premio IQU 9, Torino: Social Housing San Pio V 2014). L’edificio è caratterizzato da un fronte principale arretrato rispetto a via Pio V e da un cortile interno. Il progetto ha previsto una ristrutturazione del nucleo storico dell’edificio di metà Ottocento, conservando dove possibile, tutti gli elementi costruttivi di pregio, (per esempio la cancellata in ferro battuto che delimita il cortile d’ingresso all’edificio). Dove ciò non è stato possibile, si è proceduto alla ricostruzione utilizzando materiali compatibili qualitativamente e per provenienza. Qualsiasi opera di recupero intrapresa, tuttavia, ha dovuto rispondere alle nuove destinazioni d’uso dell’immobile e perciò ha dovuto tenere conto dell’ineludibile adeguamento degli impianti, affinché essa possa essere utilizzata dalle nuove utenze (Carbonara 1997). Nell’immobile, infatti, sono state previste le seguenti destinazioni d’uso: un asilo infantile al piano terra, una cappella, una residenza per le suore dell’istituto di Santa Maria, una residenza temporanea della Compagnia di San Paolo, un bar, e alcuni spazi adibiti ad uso comune. Gli alloggi per la residenza temporanea sono 27, di cui 16 monolocali, 6 bilocali e 5 trilocali (Premio IQU 9, Torino: Social Housing San Pio V 2014). L’intervento di restauro ha dovuto rispondere ai criteri di riconoscibilità e reversibilità (Brandi 1977). Perciò nel rifacimento del tetto si è proceduto con la sostituzione delle travi lignee deteriorate e con l’apertura di nuovi abbaini. I nuovi abbaini donano grande luminosità agli alloggi dell’ultimo piano e si “configurano come segno architettonico riconoscibile e contemporaneo, ma rispettoso dell’esistente” (Premio IQU 9, Torino: Social Housing San Pio V 2014). Il progetto del moderno, infatti, deve rispondere al principio di “verificare l’adeguatezza della struttura progettata, piuttosto che quello di progettare una struttura adeguata” (Giuffrè 1995). Nel progetto di Social Housing la copertura del 50% dei consumi di ACS dovrà essere costituita da fonti rinnovabili, così come quella dei consumi annuali globali per riscaldamento, ACS e raffrescamento^[1].

La residenza Social Housing è caratterizzata da alcuni spazi aperti alla cittadinanza, dove periodicamente sono allestite mostre o sono tenute conferenze. Questi spazi formano il nuovo spazio pubblico contemporaneo, “lontano” dalle “forme nelle quali era riconosciuto, ipotizzato e progettato, in modo definito e stabile, nella città moderna” (Bianchetti 2008, p. 75). Oggi può essere “riduttivo” classificare come spazi pubblici solo piazze e strade, ma possono esseri intesi come tali tutti quei luoghi che rimandano “alla loro disponibilità ad essere frequentati da qualcuno” e al loro carattere di “socializzazione” (Bianchetti 2008, p. 76). Il Social Housing è una pratica per riattivare la partecipazione di quella fetta di popolazione che si sente esclusa dalla vita della società contemporanea. Lefebvre (2014, p. 99) userebbe il termine autogestione per indicare una partecipazione reale e attiva, più che il termine partecipazione, in quanto con tale termine si sottenderebbe quella pratica che tende ad ottenere al minor prezzo possibile l’acquiescenza delle persone interessate. La residenza temporanea realizzata a San Salvario si rivolge a quei “soggetti in condizioni di fragilità socio-economica”, come per esempio giovani coppie, ragazze madri e immigrati. Inoltre possono usufruire del servizio di ospitalità temporanea anche studenti non residenti a Torino, lavoratori in trasferta e turisti. La struttura di Social Housing, infatti, vuole essere “uno spazio residenziale dove la transitorietà non è precarietà, emergenza, assenza di significato, ma piuttosto possibilità ed opportunità di costruzione di un percorso umano individuale e collettivo”.

Bibliografia

Bianchetti C. 2008, Urbanistica e Sfera pubblica,Donzelli, Roma.

Brandi C. 1977, Teoria del restauro ,Einaudi, Torino.

Capriolo F. 2015, “Ricucire il tessuto urbano soddisfacendo il bisogno di casa. Il Social Housing a Torino”, in Marmori A., Puccini L., Scandellari V., Van Riel S., (a cura di), Architettura e Città Problemi di conservazione e valorizzazione, Altralinea, Firenze, pp. 263-270.

Carbonara G. 1997, Restauro architettonico , Utet, Torino.

Fabris N. 2015, “Lo spazio urbano e i suoi abitanti” in Marmori A., Puccini L., Scandellari V., Van Riel S., (a cura di), Architettura e Città Problemi di conservazione e valorizzazione, Altralinea, Firenze, pp. 257-262.

Giuffrè A. 1995, Lettura sulla meccanica delle storiche, Kappa, Roma.

Lefebvre H. 2014, Il diritto alla città, ombre corte, Verona.

Premio IQU 9, Torino: Social Housing San Pio 2014, consultato a maggio 2017, http://www.architetti.com/premio-iqu-9-torino-social-housing-san-pio-v.html.

Note

[1] Regolamento igienico-sanitario della città di Torino

Immagini

Figura di Copertina: Social housing a Torino. In situ

Figura 1: La sinagoga nel quartiere di San Salvario. In situ.

Figura 2: Prospetto principale su via San Pio V, dopo l’intervento di ristrutturazione. In situ.

[Redazione]

Le case del quartiere di Torino

Nuove pratiche urbane per un welfare tailor-made

Francesca Bragaglia

 

Le Case del Quartiere di Torino sono spazi un cui si realizzano nuove pratiche urbane, capaci di intercettare le esigenze dei singoli contesti in cui queste realtà nascono e si radicano. A cavallo tra pubblico e privato, le Case del Quartiere lasciano spazio all’autorganizzazione, alle progettualità e all’iniziativa di abitanti e associazioni di cittadini, dando vita a luoghi aperti, inclusivi, in costante mutamento. Le Case sono abitate da una popolazione profondamente eterogenea: gruppi sociali molto diversi tra loro trovano spazio e convivono e condividono attività e servizi. Oggi a Torino sono 8 le Case del Quartiere: dal 2012 fanno parte di una Rete, per condividere obiettivi e scambiare buone pratiche. Nonostante la progressiva “istituzionalizzazione” ogni casa mantiene la sua unicità e il suo rapporto privilegiato con il mileu in cui si colloca. Le Case del Quartiere costituiscono un nuovo approccio al welfare: orizzontale, locale e tailor-made.

The Neighbourhood houses of Turin are spaces in which new urban practices are realised and are capable of intercepting the needs of the specific contexts in which these realities are born and rooted. At the crossroads between public and private sector, the Neighbourhood houses make way for self-organization, projects and the initiative of citizens and inhabitants associations, creating open, inclusive, and constantly changing places. The Neighbourhood houses are inhabited by a heterogeneous population: very diverse groups of people coexist and share activities and services. Nowadays, in Turin there are 8 Neighbourhood houses: since 2012 they are part of a Network, in order to share goals and exchange good practices. Despite the progressive “institutionalisation” every House maintains its uniqueness and its privileged relationship with the mileu in which it is located. The Neighbourhood houses constitute a new approach to welfare: horizontal, local and tailor-made.

 

Francesca Bragaglia consegue il Diploma di Laurea Magistrale in “Pianificazione Territoriale, Urbanistica e Paesaggistico-Ambientale” presso il Politecnico di Torino nel 2016. Durante il suo percorso di studi sviluppa un particolare interesse per i temi della rigenerazione urbana e per il concetto di “periferia”. Tali filoni di ricerca diventano anche oggetto della sua tesi di laurea magistrale, per la quale vince la borsa di studio della Fondazione Caligara per l’Alta Formazione Interdisciplinare. Ha collaborato con la rivista scientifica “Urban Research and Practice” e con l’Urban Center Metropolitano di Torino.

Francesca Bragaglia earn a Master’s Degree in “Territorial, Urban, Landscape and Environmental Planning” at Politecnico di Torino in 2016. During her studies she develops a particular interest in urban regeneration and for the concept of “suburb”. These research fields also become the subject of her master thesis, for which she won the scholarship of the Fondazione Caligara per l’Alta Formazione Interdisciplinare. She has collaborated with the scientific journal “Urban Research and Practice” and with the Urban Center Metropolitano of Turin.

 

[Redazione]

Le case del quartiere di Torino: nuove pratiche urbane per un welfare tailor-made

di Francesca Bragaglia

Laureata in Pianificazione Territoriale, Politecnico di Torino

La crisi finanziaria ha determinato un sostanziale restringimento del perimetro di azione delle forme tradizionali di welfare (Burgalassi, 2012), ma all’arretramento del soggetto pubblico nell’erogazione dei servizi si aggiunge un’ulteriore conseguenza della crisi: il progressivo aumento della domanda di servizi sociali. Negli ultimi anni, questi due fenomeni paradossalmente antitetici hanno messo profondamente in crisi le pubbliche amministrazioni delle città italiane, incapaci di rispondere adeguatamente alle nuove istanze di cittadini e territori.

A Torino l’esperienza delle Case del Quartiere, che prende avvio agli inizi del duemila e che si consolida progressivamente nel corso degli ultimi anni con la creazione di una rete fra le diverse Case, rappresenta una possibile risposta alla crisi dei sistemi di welfare tradizionale, attraverso un approccio locale, orizzontale e tailor-made. Le Case del Quartiere nascono infatti infatti in ex spazi dismessi, in gran parte di proprietà comunale, riqualificati per usi sociali grazie all’impegno congiunto di attori pubblici, privati, del terzo settore e cittadini (Chiodi, 2014). Un impegno economico congiunto – ma anche di risorse umane e sociali – che vede nella cooperazione orizzontale tra i diversi soggetti il suo principale punto di forza. Ormai presenti in gran parte delle circoscrizioni cittadine, le Case del Quartiere offrono spazi, supporto, assistenza a singoli cittadini, associazioni locali e gruppi informali di cittadini che desiderano portare avanti delle iniziative rivolte al contesto sociale e territoriale in cui queste realtà si collocano. Luoghi in cui persone e gruppi sociali, anche molto eterogenei tra loro, si incontrano e in cui viene promosso un welfare di comunità, fortemente area-based.

Cacina Roccafranca durante il Convegno “Abitare una casa per abitare un quartiere”, Fonte: Rete delle Case del Quartiere

 

Cascina Roccafranca situata all’interno del vecchio quartiere operaio di Mirafiori Nord, un tempo simbolo della one-company town (Bagnasco, 1986), è stata la prima Casa del Quartiere ad essere inaugurata, nel 2007, grazie ai fondi del Programma di rigenerazione urbana Urban 2, che ha interessato l’area di Mirafiori nord tra il 2000 e il 2006. Un progetto, quello di Cascina Roccafranca, che ha coinvolto in un percorso di progettazione partecipata cittadini e associazioni del territorio, e che oggi registra circa 3500 passaggi settimanali di persone che frequentano gli spazi e usufruiscono dei servizi e delle attività della struttura. Successivamente a Cascina Roccafranca, si sono sviluppate altre esperienze che hanno portato alla realizzazione di altre 7 case, che dal maggio 2012 fanno parte della Rete delle Case del Quartiere. La Rete delle Case del Quartiere è una struttura organizzativa molto recente, che si è dotata di un manifesto di intenti e di macro-obiettivi comuni. Lo scopo della rete non è tuttavia quello di standardizzare il modello “Casa del Quartiere” (Roman, 2014): le Case sono infatti profondamente eterogenee fra loro, nel modo e nelle forme in cui sono gestite, nel tipo di servizi e attività che offrono. La diversità delle Case è determinata dal fatto che ognuna di esse risponde alle richieste specifiche del territorio in cui si colloca e questo fa di tali pratiche urbane un modello difficilmente esportabile tout court[i].

Il legame tra il territorio e le Case di Quartiere è inteso infatti come qualcosa che trascende i puri aspetti fisici della spazialità: è attivatore di nuove capacità, valori, contenuti, per rispondere a dei bisogni sempre più articolati e complessi. Ogni Casa si struttura dunque sulla base delle esigenze dello specifico milieu e ne intercetta la pluralità e la complessità.

La mappa delle Case del Quartiere attualmente presenti a Torino, Fonte: elaborazione propria

 

All’interno della Casa del Quartiere di San Salvario[ii], quartiere multietnico e di recente votato alla “movida” a ridosso della Stazione ferroviaria di Porta Nuova, attualmente sono circa 70 le associazioni stabili che propongono diversi tipi di attività e servizi tra cui: una caffetteria, una banca del tempo, una ciclofficina, un piccolo orto urbano, un ufficio di co-working, sportelli informativi e spazi di ascolto, laboratori artistici, corsi di danza, di musica e canto, corsi di lingua per stranieri e di informatica; a questo si aggiungono enti e gruppi associativi che organizzano saltuariamente attività all’interno della CdQ di San Salvario. Inoltre, numerose sono le sale in cui chiunque, facendone richiesta, può organizzare incontri, feste, riunioni. Come recita il quarto punto del Manifesto di Intenti di cui si sono dotate le Case di Quartiere alla definizione della Rete[iii] nel 2012 “spazi di tutti, ma sede esclusiva di nessuno”; perché la volontà di queste realtà ormai consolidate in ambito torinese è quella di intrecciare spazi, persone, microstorie del vivere quotidiano (Jedlowsky, 2005), per realizzare un vero e proprio capitale di comunità (Falcomatà, 2013).

Il cortile della Casa del Quartiere di San Salvario, Fonte: Agenzia per lo sviluppo locale di San Salvario Onlus

 

È indubbio che le Case del Quartiere abbiano costituito in questi anni un valido supporto alla rigenerazione urbana di alcuni dei quartieri più problematici di Torino, per la capacità di offrire servizi e un supporto al territorio e ai suoi abitanti fatto “su misura”.

Le Case del Quartiere di Torino si propongono quindi come nuovi soggetti erogatori di servizi di welfare e, pur essendo così diverse tra loro, presentano tuttavia alcune caratteristiche comuni, che le contraddistinguono in maniera sostanziale dai tradizionali attori del welfare. Il primo aspetto che vale la pena sottolineare è il fatto che queste realtà sono, come detto, in gran parte portate avanti da associazioni, cooperative e singoli cittadini, realtà che quindi innescano delle forme di self-empowerment (Bruscaglioni, 1991), ossia un tipo di coinvolgimento attivo delle diverse realtà sociali che si basa fondamentalmente sull’autorganizzazione e, in buona parte, anche sull’autofinanziamento delle attività.

Il successo di questi spazi dimostra inoltre un secondo aspetto fondamentale, ossia che è possibile, e anzi auspicabile, superare il dualismo pubblico/privato – considerati per lungo tempo agli antipodi – per costruire al contrario forme ibride di collaborazione e reciproco supporto nei processi di rigenerazione e di gestione delle politiche di welfare. Tale questione risulta essere particolarmente interessante in una prospettiva di necessità di azione in un periodo di crisi, poiché può costituire un valido contributo alla realizzazione di progettualità, pur in mancanza di grosse risorse pubbliche (Fregolent, Savino, 2014).

Le partnership tra attori pubblici e privati concorrono a porre l’accento su un’idea di comunità e di definizione di reti di attori socioeconomici in grado infatti di innescare il cambiamento (Mayer, 2007), così come dimostra la positiva esperienza delle Case del Quartiere a Torino.

 

Bibliografia

Bagnasco A. 1986, Torino. Un Profilo Sociologico, Giulio Einaudi Editore, Torino

Bruscaglioni M., Spaltro E. (a cura di) 1991, La psicologia organizzativa, Franco Angeli, Milano

Burgalassi M. 2012, “Ascesa e Declino del Welfare Locale in Italia”, Rassegna di Servizio Sociale, EISS, Roma, pp.16-31

Chiodi S. 2014, “Una definizione critica del concetto di «spazio pubblico» dalle voci degli interlocutori”, in Mela A. (a cura di), La Città con-divisa. Lo spazio pubblico a Torino, Franco Angeli, Milano

Falcomatà S. A. 2013, “Rigenerazione urbana e sviluppo economico” in Rossi F., Sbetti F., Talia M., Trillo C. (a cura di) Il Governo della città nella contemporaneità. La città come motore di sviluppo, Urbanistica Online Dossier, INU Edizioni, Roma

Fregolent L., Savino M. (a cura di) 2014, Città e politiche in tempo di crisi, Franco Angeli, Milano

Jedlowski P. 2005, Un giorno dopo l’altro. La vita quotidiana fra esperienza e routine, Il Mulino, Bologna

Mayer M. 2007, “I movimenti urbani nell’era neoliberista”, in Vitale T. (a cura di), In nome di chi? Partecipazione e rappresentanza delle mobilitazioni locali, Franco angeli, Milano, pp. 41-70

Roman E. 2014, “Neighbourhood Houses – Torino (Italia)”, Relazione della Ricerca EU-MIA, FIERI, Torino

 

Sitografia

Rete Case del Quartiere, consultato a maggio 2017, http://www.retecasedelquartiere.org/

Agenzia per lo Sviluppo Locale di San Salvario, consultato a maggio 2017, https://sansalvario.org/

Cascina Roccafranca, consultato a maggio 2017, http://www.cascinaroccafranca.it/

 

Note

[i] Pur con tale consapevolezza, nel maggio 2016 si è svolto a Torino il primo Convegno Abitare una casa per abitare un quartiere, per condividere idee e buone pratiche; vi hanno partecipato oltre 40 realtà sociali italiane e straniere.

[ii] L’input alla creazione della CdQ di San Salvario, inaugurata nel 2010, è partito essenzialmente da degli attori locali che hanno successivamente costituto l’Agenzia per lo sviluppo locale di San Salvario.

[iii] La Rete di coordinamento tra le Case del Quartiere è stata fortemente voluta dal Comune di Torino e da Compagnia di San Paolo, che supportano economicamente il progetto.

[Redazione]

PAESAGGIO CULTURALE

Patrimonio nuovo dai valori antichi 

Tiziana Casaburi

 

Nell’odierno dibattito sul paesaggio, iniziato in maniera sistematica già dagli anni ’90, si stanno definendo e caratterizzando sempre più questi “nuovi valori”, già intuiti dai grandi scrittori del passato, alcuni dei quali sono riusciti ad individuare ante litteram gli aspetti principali delle moderne linee di pensiero. In primo luogo l’attenzione è stata posta sulla percezione, che permette di superare la contingenza del territorio e di carpire l’insieme di relazioni e di valori identitari che il paesaggio veicola; quell’aspetto evocativo che ha permesso a Leopardi di produrre uno dei capolavori della poesia italiana, “solo” osservando l’orizzonte dal suo colle solitario.

Thetoday’s debate on the landscape, which has begun systematically since the ’90s, is being more and more defined and characterized by these “new values”, already intuited by the great writers of the past, some of whom had been able to identify ante litteram   the main aspects of the modern lines of thoughts. Primarily the emphasis has been placed on the perception, which allows to overcome the contingency of the territory and to glean the set of connections and identity values ​​conveyed by the landscape; the evocative aspect that has allowed Leopardi to produce one of the masterpieces of Italian poetry, “just” watching the horizon from his solitary hill.

Tiziana Casaburi, Dottoranda presso il Dipartimento di Architettura Roma Tre, consegue il titolo di Specialista in storia, conservazione e valorizzazione dei Beni Culturali presso il Politecnico di Torino, dopo aver ottenuto la Laurea Specialistica in Architettura-Restauro presso l’Università Roma Tre. Ha avuto diverse esperienze nel campo dei Beni Culturali, fra cui, per la Direzione Lavori Metro C, ha seguito le fasi di scavo archeologico e gli interventi di salvaguardia sul patrimonio storico-archeologico, e per il Comune di Concordia sulla Secchia (MO), supporto tecnico per gli interventi di risanamento sugli edifici storici colpiti dal sisma del 2012.

[Redazione]

PAESAGGIO CULTURALE:

Patrimonio nuovo dai valori antichi 

di Tiziana Casaburi

Dottoranda, Dipartimento di Architettura, Roma Tre

Da Bolzano a Trento si percorre per circa nove miglia una valle sempre più ubertosa. Tutto ciò che fra le montagne più alte comincia appena a vegetare, qui acquista forza e vita; il sole brilla con ardore e si crede ancora in un Dio…….L’Adige scorre a questo punto più tranquillo e in molti luoghi forma estesi banchi di ghiaia. Lungo il fiume e sul dorso delle colline la coltivazione è così intensa e così folta da far pensare che tutto debba soffocarsi a vicenda: filari di viti, granturco, gelsi, mele, pere cotogne e noci. Lungo i muri si protende vigoroso il sambuco, lungo le rocce l’edera s’arrampica in tenaci fasci spampanando tutto all’intorno, la lucertola striscia fra gli intervalli, e così tutto quello che si vede e si muove qua e là, fa pensare ai quadri prediletti. Le trecce delle donne raccolte sulla nuca, il petto nudo dei maschi in abiti leggeri, gli splendidi bovi che vanno e vengono dal mercato alla casa, gli asinelli curvi sotto il carico – tutto questo sembra un quadro vivo e parlante di Heinrich Roos[1].

Tra le eloquenti parole dello scrittore tedesco, che pongono acutamente l’attenzione sul dinamismo del territorio, si cela uno dei concetti cardine dell’interpretazione di un antico patrimonio, “riabilitato” e definito come tale dalla legislazione europea[2] solo nello scorso decennio, e che ha suscitato ed ancora stimola un interesse crescente in ambito accademico, sociale ed economico.

Il forte incremento demografico e la crescita economica che seguirono il secondo dopoguerra hanno portato ad una speculazione edilizia ed infrastrutturale priva di criterio, che ha frammentato il territorio, determinando forti perdite ambientali, sia in termini quantitativi che qualitativi. Questo eccessivo sfruttamento del territorio ha determinato un interesse, in molti casi tardivo, per la salvaguardia di quei territori che presentano particolari caratteristiche, il cui godimento è nostro dovere garantire anche alle generazioni future.

In particolare, l’attenzione al paesaggio si è espressa attraverso l’individuazione di nuovi valori, non legati solo all’aspetto estetico-naturalistico[3], ma anche alla concezione del paesaggio stesso come simbolo culturale e storico[4].

Nell’odierno dibattito sul paesaggio, iniziato in maniera sistematica già dagli anni ’90, si stanno definendo e caratterizzando sempre più questi “nuovi valori”, già intuiti, come vedremo in seguito, dai grandi scrittori del passato, alcuni dei quali sono riusciti ad individuare ante litteram gli aspetti principali delle moderne linee di pensiero.

In primo luogo l’attenzione è stata posta sulla percezione[5], che permette di superare la contingenza del territorio e di carpire l’insieme di relazioni e di valori identitari che il paesaggio veicola; quell’aspetto evocativo che ha permesso a Leopardi di produrre uno dei capolavori della poesia italiana, “solo” osservando l’orizzonte dal suo colle solitario.

A tal proposito l’attenzione si sposta sul concetto di “valore identitario”, più immediatamente comprensibile per le comunità locali, ma che può esser colto anche da chi non appartiene ad un determinato luogo per nascita, attraverso la lettura dei simboli che lo arricchiscono, come, ad esempio, l’albero secolare nella Piazza del piccolo villaggio di Ohrid, in Albania, che conserva in sé la traccia del culto dell’albero sacro, antica pratica pagana[6].

Per comprendere a pieno questo “patrimonio immateriale” che definisce l’identità dei luoghi, tuttavia, è necessaria una lettura diacronica del territorio; tale atteggiamento permette di porre in luce i processi di modificazione che hanno caratterizzato il paesaggio, già elegantemente descritti da D’Annunzio nella poesia I Pastori:

E vanno pel tratturo antico al piano,

quasi per un erbal fiume silente

su le vestigia degli antichi padri[7].

La concezione di “Paesaggio Culturale”, definizione utilizzata dall’UNESCO nel 2005, sancisce dunque l’individuazione dei valori spirituali come caratteri distintivi di un territorio, connotato da una ricchezza stratigrafica di insediamenti e culture: riconoscimento moderno di un concetto radicato nel tempo. A tal proposito è utile citare alcuni degli esempi virtuosi fra gli interventi di salvaguardia nati da questa “scuola di pensiero”, come la riqualificazione dei Siti Sacri di collegamento intorno al monte Kii in Giappone (Fig. 01), i percorsi devozionali di Assisi, il progetto integrato dei Sacri Monti del Piemonte[8] (Fig. 02), o lo stesso Piano Paesaggistico della Regione Piemonte[9], nato non col fine di censire gli oggetti di pregio, ma con l’intento di analizzare in forma mirata le strutture che ne caratterizzano il paesaggio, lette sotto un profilo multiculturale tipico di questa regione, soggetta alla dominazione di popoli diversi e connotata da una variegata morfologia territoriale.

Il patrimonio paesaggistico è inteso, pertanto, come “prodotto in continua evoluzione di processi sociali di rappresentazione, di identificazione, di costruzione, di produzione territoriale”[10], secondo un’interpretazione priva di vincoli temporali e spaziali, per far emergere le relazioni tra elementi caratteristici, anche storici, del territorio ed i cambiamenti dovuti alla sua crisi; “come spazio di vita collettivo e condiviso, in continuità con le modalità storicamente consolidate”[11].

Solo un’analisi di questo tipo può far cogliere il rapporto tra elementi naturali ed istanze sociali, un legame chiaramente espresso nell’Addio ai monti manzoniano, quando la nostalgica Lucia, nel salpare verso l’Adda, rivolge l’ultimo saluto ai monti del lecchese ed ai loro

torrenti, de’ quali distingue lo scroscio, come il suono delle voci domestiche;

ville sparse e biancheggianti sul pendìo, come branchi di pecore pascenti[12].

Studiando il territorio si può comprendere il sistema di equilibrio tra uomo e natura, ripercorrere l’evoluzione storica delle città che ne hanno sfruttato le risorse e concepirlo come espressione di un insieme di azioni individuali connesse tra loro; in altri termini, la terra ed il suo volto divengono teatro dei soggetti che vi si relazionano[13].

Fortunatamente il carattere identitario, i valori simbolici e spirituali, la concezione globale della rete di relazioni sociali e culturali che connotano il paesaggio sembrano esser state precisamente comprese ed espresse dalla normativa cogente e dalla Convenzione Europea sul Paesaggio, che sancisce il riconoscimento formale dei valori recepiti dalle legislazioni nazionali[14].

Ciò che va colto nell’intendimento del legislatore è che il paesaggio è un bene la cui qualità, sempre più ricercata, può favorire guadagni direttamente legati alle risorse territoriali di cui è più immediata espressione, considerando tra queste dalle rendite fondiarie a quelle turistiche, la produzione di beni materiali esclusivi ad alto valore aggiunto e difficilmente imitabili, come quelli di tipo agroalimentare, artigianale, industriale e nel settore dei servizi.

La Convenzione assume, quindi, il principio fondamentale che il paesaggio rappresenta una risorsa economica specifica proprio quando viene rispettato; è pertanto prioritario investire in esso politicamente. Bisogna porsi l’obiettivo di uno sviluppo che sia fondato sulla percezione dei valori che il territorio esprime, nelle varie realtà locali di cui è composto.

La vera ricchezza di una comunità, le opportunità e la competitività nel mercato globale dipendono in modo diretto dalla sua capacità di qualificare e tutelare il paesaggio nel suo complesso, secondo intenti di valorizzazione delle eccellenze e delle peculiarità che esprime, rifuggendo calcoli economici ristretti e finalizzati a vantaggi particolaristici e non lungimiranti.

Proprio sulla base di queste considerazioni, sono nati in Italia negli ultimi decenni i vari Piani Paesaggistici e Territoriali Regionali, che concepiscono il paesaggio come bene patrimoniale da proteggere e non come mera risorsa turistico-economica da sfruttare.

Per citare alcuni esempi, oltre al PPR della Regione Piemonte di cui è già stata fatta menzione in precedenza, possiamo annoverare il Piano Paesaggistico Territoriale della Regione Puglia (PPTR), nato come “strumento per una nuova economia che salvaguardi le risorse e costituisca un nuovo punto di vista”[15]; il Piano di Indirizzo Territoriale della Regione Toscana (PIT), integrato dal Piano Paesaggistico del 2009 e la cui impostazione deriva anche dal precedente Statuto del territorio toscano; il Piano Paesaggistico Regionale della Sardegna (PPR) ed il Piano Territoriale Regionale dell’Emilia Romagna.

Nella redazione di questi Piani, si possono evidenziare alcune linee guida fondamentali, che ne accomunano gli intenti. In primo luogo è necessario un approccio multidisciplinare già nella fase di conoscenza, a monte di quella operativa. Uno degli intenti di un Piano dovrebbe essere quello di ricucire il lembo di territorio carico di significati storico-culturali, con l’estremità legata alla progressiva antropizzazione, che ne ha modificato gli assetti, non sempre seguendo una pianificazione strutturata del sistema insediativo e produttivo.

Importante è il coordinamento continuo tra gli organi amministrativi adibiti alla tutela dei beni Paesaggistici e la pianificazione territoriale, per seguire nuovi paradigmi di riferimento nell’ambito delle politiche paesaggistiche che permettano di ampliare il punto di vista, esteso dall’oggetto singolo al territorio in cui si inserisce, in un flessibile e costante cambiamento di scala, dal livello territoriale a quello d’ambito.

Anche assicurare la fruizione pubblica delle risorse naturali e culturali assume rilevanza, al fine di garantire la qualità del paesaggio e la vivibilità del territorio. Questo è possibile attraverso politiche di progettazione e gestione partecipata del patrimonio, che coinvolgano le comunità locali (sempre guidate da tecnici, cui sta il compito di raccogliere gli interventi e rielaborarli nel corso della progettazione), ma che sostengano anche le esigenze di interesse nazionale, in un ambito di completa mobilità dell’individuo che può entrare in contatto con un paesaggio, a prescindere dai suoi “diritti anagrafici”.

Una volta sanciti i principi che costituiscono il fulcro della regolamentazione sui provvedimenti paesaggistici, rimane il dubbio sulla legittimità degli interventi stessi, che non possono seguire criteri oggettivi di giudizio, se non quello di “salvaguardare il bene comune”[16].

Sarebbe aupicabile restituire il patrimonio che il paesaggio custodisce alla memoria collettiva; quella che Halbwachs concepisce “non come resurrezione o reviviscenza del passato come tale; essa è essenzialmente ricostruzione del passato in funzione del presente. […] L’immagine del passato che il ricordo attualizza non è qualcosa di dato una volta per tutte; se il passato si conserva, si conserva solo nella vita degli uomini, nelle forme oggettive della loro esistenza e nelle forme di coscienza che a queste corrispondono”[17].

L’assimilazione del reale è sempre interpretativa, perché è nel presente che si manifesta la “storicità” dei luoghi; è il ricordo attualizzato che restituisce ai cittadini gli elementi attribuiti, poi, a quella memoria collettiva, nel cui quadro sociale si può formare anche la memoria del singolo. Essere in grado di trasmettere ai cittadini il valore storico di un oggetto, significa concedere ai fruitori i mezzi per comprenderlo[18]; ed è compito degli specialisti, in quanto detentori di quelle tecniche che permettono di decodificare il valore storico, riuscire a mettere a disposizione dei “cittadini comuni” gli strumenti necessari per una delle possibili interpretazioni[19]. Alla fase conoscitivo-esplorativa, come abbiamo visto sempre guidata dall’attenzione tematica del periodo storico in cui viene svolta[20], segue quella della rappresentazione ed interpretazione, attraverso la ricomposizione dei luoghi, per restituir loro una qualsivoglia funzionalità.

In quella che oggi viene definita tutela attiva[21] riveste un ruolo di basilare importanza, come abbiamo visto, il fruitore del bene, ovvero i cittadini. Due, infatti, sono le tematiche fondamentali che il progettista non può esimersi dal considerare se vuole operare in questo ambito: se, da un lato, è necessario stabilire un rapporto tra memorie e paesaggio attuale, dall’altro è fondamentale per la riuscita del progetto di pianificazione paesaggistica che questa operazione venga assimilata anche dai cittadini, beneficiari che devono essere resi consapevoli del già citato uso pubblico della storia, per poter apprezzare la qualità del progetto, a prescindere dalla chiave di lettura che ne suggerisce l’autore, secondo la propria scelta progettuale.

L’interpretazione del patrimonio paesaggistico permette di esercitare il ruolo progettuale dei tecnici, che deve mantenere attiva la memoria e favorire l’identificazione delle tracce lasciate dalla storia con un prototipo noto[22], consentendo di combinare le informazioni dedotte dalla memoria ed elaborare autonomamente un proprio giudizio, evitando che la qualità di un’opera, se anche non la si comprende appieno, rimanga criptica o destinata solo ai pochi specialisti.

Selezionare correttamente significa anche permettere di rileggere la storia attraverso il territorio, percepire la continuità del tempo persino nella discontinuità dello spazio[23]. È virtuosa un’azione che induca i cittadini a riconoscere consapevolmente il senso di appartenere ad un certo passato, confusamente complicato dal sovrapporsi di eventi spontanei e casuali.

Il progetto di recupero, in sostanza, può servirsi degli strumenti del passato per rivolgersi al futuro, coinvolgendo una storia riscoperta ed attualizzata nel presente, che rispetta “simultaneamente il principio di senso per coloro che l’abitano ed il principio di intelligibilità per colui che l’osserva”[24].

Il paesaggio non è più da considerarsi un bene da sfruttare a prezzo di gravi ed, in alcuni casi, irrecuperabili depauperamenti, causati da investimenti affrettati che deprezzano il bene e causano anche danni ingenti in alcuni circostanze; rappresenta, invece, un vero e proprio patrimonio di fattori capaci di produrre una reale moltiplicazione di ricchezza, se valorizzati nel rispetto delle loro peculiarità ed eccellenze, prendendo una posizione in merito al riconoscimento di senso che la nostra società intende operare nei suoi confronti.

Il solo sistema dei vincoli, che costituiscono una tutela passiva, non basta se non unito ad un progetto di cultura globale, che filtri le trasformazioni dell’architettura, della città, del territorio, nell’ambito di una tutela “selettiva e critica”.

BIBLIOGRAFIA

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Augé, Nonluoghi. Introduzione a un’antropologia della surmodernità, Elèuthera, Milano 2009.

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Convenzione per la tutela del patrimonio mondiale, culturale e naturale, Parigi, 16 Novembre 1972.

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Politecnico di Torino, Atti Giornate internazionali di studio su storia, analisi e valutazione dei beni architettonici ed ambientali, Politecnico di Torino e Regione autonoma Valle d’Aosta, Aosta 19-20 Giugno1991, Torino CELID 1996.

Ricci, Attorno alla nuda pietra, Donzelli, Roma, 2006.

Tempesta-M. Thiene, Percezione e valore del paesaggio, Franco Angeli, Roma 2006.

DIDASCALIE

00_COPERTINA_Paesaggi pugliesi, nell’atlante del patrimonio ambientale, territoriale e paesaggistico del Piano Paesaggistico Territoriale della Regione Puglia. (http://paesaggio.regione.puglia.it/images/stories/Documenti_schema_PPTR/schema_pptr_3.2%20descrizioni_strutturali_di_sintesi_parte_b.pdf)

01_Percorso che collega Kumano con il santuario di Ise, in gran parte coperto da strade asfaltate, tranne brevi sezioni come il Magose Pass e il Matsumoto Pass. (www.giapponizzati.com)

02_Sacro Monte di Belmonte (Cuorgnè, TO).

NOTE

[1]. J.W. Goethe, Trento, 11 Settembre 1786.

[2]. Si ricorda, in proposito, la Convenzione europea del Paesaggio, Firenze, 20 Ottobre 2000 ed i precedenti testi giuridici di riferimento; tra i primi e meno noti la Convenzione per la conservazione della vita selvatica e dell’ambiente naturale d’Europa, Berna, 19 Settembre 1979; Convenzione per la tutela del patrimonio mondiale, culturale e naturale, Parigi, 16 Novembre 1972.

[3]. Alla base della legge francese del 2 Maggio, 1930 o la L.778 del 1922, i cui contenuti vennero

ripresi nella L. 1497 del 1939.

[4]. A tal proposito cfr. R. Gambino, Politecnico di Torino e Regione autonoma Valle d’Aosta, Aosta 19-20 Giugno1991.

[5]. Come sottolineato anche nella definizione di “Paesaggio” dell’Art.1a della Convenzione europea del Paesaggio, Firenze, 20 Ottobre 2000.

[6]. Per maggiori informazioni sul culto dell’albero sacro: http://www.regione.piemonte.it/parchi/junior/art/2008/dwd/belfanti/mito.pdf

[7]. G. D’Annunzio, I Pastori dalla raccolta Alcyone, strofa III, vv. 11-13.

[8]. Inseriti dall’UNESO nel patrimonio dell’umanità dal 2003.

[9]. M. Volpiano, Giornata di studi sul paesaggio, Politecnico di Torino, Torino 22 Giugno 2012.

[10]. O. Soderstrom, Aosta 19-20 Giugno1991.

[11]. A. Sanna, Torino, 22 Giugno 2012, cit. nota 9.

[12]. A. Manzoni, I promessi sposi, 1840-41, cap. VIII.

[13]. J. M. Besse, 2008.

[14]. Come, ad esempio, il Code d’Enironment, Sez. V, Art. L 350-1, o, in Spagna, la Legge del 1991 Areas naturales de Castilla y Leòn, Madrid 1991.

[15]. A. Magnaghi, Torino 22 Giugno 2012.

[16]. Concetto che impedisce la sottrazione di ciò che viene riconosciuto tale alla fruibilità della popolazione.

[17]. M. Halbwachs, 1950, p.28.

[18]. Secondo quanto espresso anche da A. Ricci, 2006, p. 98.

[19]. Si richiama qui il concetto di interpretazione, sempre frutto dell’epoca in cui si vive, che non si può, dunque, mai stabilire in senso assoluto.

[20]. Si è già detto che questa dipende dagli interessi momentanei, che è quindi sempre “storicizzata”.

[21]. Intesa come la tutela volta a mantenere le caratteristiche di un bene mediante azioni: buona progettazione, buona gestione, studio scientifico e, per farlo conoscere meglio, divulgazione delle peculiarità di quel bene, della necessità di tutelarlo.

[22]. Cfr. E. Guidoni, Aosta 19-20 Giugno1991.

[23]. Ad esempio, il cambio della destinazione d’uso di un manufatto o i materiali utilizzati nel suo restauro o sottratti alla struttura, o, ancora, la deviazione di un corso d’acqua, possono suggerire la decadenza di un’area o il cambiamento delle condizioni economiche di una cultura.

[24]. M. Augé, Disneyland e altri nonluoghi, Bollati Boringhieri, 1999, p.53.

[Redazione]

L’USO DEL GIARDINO STORICO

Dall’incuria allo sfruttamento

Tiziana Casaburi

 

A lungo il giardino storico è stato spogliato della veste che gli era stata attribuita nel corso della storia ed è stato dimenticato il valore della pregevole eredità culturale ricevuta, che ha vissuto momenti di totale abbandono o di utilizzo improprio, quale semplice area verde per rispettare gli standard urbanistici imposti dalla normativa. Il fatto che si tratti di spazi aperti non autorizza ad un uso scorretto del bene, e, perché non diventi un abuso, deve essere interpretato proprio come avviene per il patrimonio architettonico. Ormai largamente condivisa è l’esigenza di promuovere azioni di tutela, conservazione e corretta gestione per la sopravvivenza nel tempo di questi beni; ma per salvaguardarne l’integrità simbolico-rappresentativa il restauratore ha anche l’obbligo morale di rivitalizzarla nel rispetto della sua essenza, della sua origine e delle sue particolarità, che non devono essere a servizio del bieco sfruttamento della collettività ma quale risorsa storico-culturale.

For a long period of time the historical garden has been deprived of the image attributed to it throughout the history, and the value of the remarkable cultural heritage has been forgotten. It has experienced periods of total negligence or inappropriate use in order to meet the urban standards required by the law , as for example in case of it’s green area. The fact that the area is an open space does not authorize anyone to use it in an improper way, and in order to prevent it from becoming an abuse, it must be interpreted just as if it was an architectural heritage. Nowadays the need to promote the initiatives for the safeguarding, conservation and proper management of these goods is widely supported in order to assure their survival over the time. In order to safeguard the symbolic and representative integrity of the cultural goods, the restorer has also a moral obligation to revitalize them in accordance with their essence, origins and peculiarities , which should not be in the service of the collective sinister exploitation but a historical and cultural resource.

Tiziana Casaburi, Dottoranda presso il Dipartimento di Architettura Roma Tre, consegue il titolo di Specialista in storia, conservazione e valorizzazione dei Beni Culturali presso il Politecnico di Torino, dopo aver ottenuto la Laurea Specialistica in Architettura-Restauro presso l’Università Roma Tre. Ha avuto diverse esperienze nel campo dei Beni Culturali, fra cui, per la Direzione Lavori Metro C, ha seguito le fasi di scavo archeologico e gli interventi di salvaguardia sul patrimonio storico-archeologico, e per il Comune di Concordia sulla Secchia (MO), supporto tecnico per gli interventi di risanamento sugli edifici storici colpiti dal sisma del 2012.

[Redazione]

L’USO DEL GIARDINO STORICO NELLE CITTÀ CONTEMPORANEE Dall’incuria allo sfruttamento

di Tiziana Casaburi

Dottoranda, Dipartimento di Architettura, Roma Tre

Il concetto di tutela dei giardini storici in Italia, formalizzato solo con la Carta di Firenze del 1981 [1], è relativamente recente rispetto ai consolidati principi del restauro dei beni architettonici, pittorici e scultorei; un tema già noto nel dibattito internazionale [2], ma che ancora non aveva raggiunto una matura consapevolezza.

Per molto tempo negli ultimi decenni il giardino o il parco pubblico sono stati spogliati della veste di rappresentanza ed importanza funzionale ed estetica che era stata loro attribuita nel corso della storia [3]; così è stato dimenticato anche il valore della pregevole eredità ricevuta, che, purtroppo, ha vissuto momenti di totale abbandono, situazione in cui versa ancora in molti casi.

Questo atteggiamento ha causato la perdita totale o parziale di numerosi giardini e di parchi storici (pubblici e privati), non solo nel senso di riduzione dell’area dedicata al verde, ma anche nell’accezione di perdita dell’identità dell’ambiente, non più visto come locus amoenus, capace di affascinare lo spettatore, come avveniva nel Rinascimento o nel Barocco, o di catturarlo nell’intimità più profonda e spontanea della natura, secondo la concezione del Romanticismo.

Per molto tempo l’interesse dei cittadini e degli Enti di tutela è stato rivolto più ai monumenti propriamente detti; allo stesso modo nel dibattito accademico questi retaggi di una cultura certamente più attenta all’aspetto naturalistico, sono stati considerati in alcuni casi come patrimonio di secondaria importanza. Laddove acquisiva considerazione il restauro e la manutenzione dei Beni Artistici, Architettonici ed Archeologici, veniva trascurata la necessità di un’adeguata manutenzione degli elementi naturalistici delle città che costituivano essi stessi un’importante fonte di ornamento del tessuto urbano, frutto in molti casi di un profondo studio alle spalle.

Spesso in passato anche il restauro delle ville storiche perdeva di organicità, quando si vedevano rifiorire complessi architettonici nati e pensati in una natura anch’essa disegnata ad hoc, ed immersi dopo il restauro (quando non venivano trascurati del tutto), in anonimi spazi verdi, ben lontani dal risultare “espressione dello stretto rapporto tra civiltà e natura, luogo di piacere, adatto alla meditazione o al sogno” [4], manifestazione del “senso cosmico di un’immagine idealizzata del mondo, un «paradiso» nel senso etimologico del termine, ma che è testimonianza di una cultura, di uno stile, di un’epoca, eventualmente dell’originalità di un creatore” [5].

In alcuni casi i progetti di salvaguardia o cambi di destinazioni d’uso hanno previsto un intervento sulla struttura architettonica, trascurando il giardino circostante, come è avvenuto, ad esempio, per il Castello di Moncalieri, trasformato in caserma nel 1926, ma i cui “connotati naturalistici” [6] sono stati trascurati rispetto alla struttura architettonica [7] (Fig. 01).

Dunque, anche se un dibattito sistematico sul tema della “tutela e valorizzazione dei giardini storici” si è sviluppato, come abbiamo visto, intorno alla metà degli anni settanta [8] ed è stato normato solo negli anni ’80 [9], si può dire che l’interesse sistematico per i giardini e i parchi storici abbia iniziato a farsi strada solo nell’ultimo periodo, sicuramente anche grazie alla Carta di Firenze, con il graduale affermarsi della consapevolezza che i parchi e i giardini sono parte integrante del patrimonio storico–culturale ed ambientale del nostro paese, in posizione intermedia tra artificio e natura, tra ordine geometrico e libertà paesistica; esprimono la cultura e i gusti dell’epoca che li ha generati, i rapporti con i luoghi che li hanno ospitati e i legami con le conoscenze tecniche, botaniche e agronomiche del tempo cui appartengono, che hanno reso possibile la loro concretizzazione.

Ultimamente è stata più volte ribadita, in occasione di convegni nazionali e internazionali, nella letteratura specialistica, attraverso la stampa, l’esigenza di promuovere azioni di tutela, conservazione e corretta gestione, per la sopravvivenza nel tempo di questi beni, caratterizzati più di altri da una particolare deperibilità causata dalla continua evoluzione e dall’invecchiamento della materia vegetale. Tuttavia non basta volgere l’attenzione verso questo patrimonio, per salvaguardarne l’integrità simbolico-rappresentativa; come nel caso del restauro architettonico, infatti, l’analisi storico-bibliografica, iconografica ed archivistica sono passi fondamentali da percorrere prima di agire sul bene.

Il problema della perdita e del degrado che ha interessato tanti dei nostri giardini storici sono da attribuire anche alla scarsa o inadeguata conoscenza di questo singolare patrimonio, indispensabile per una salvaguardia efficiente di ville e giardini.
Nonostante non manchi la volontà di collegare sul piano teorico la tutela dei giardini con quella più generale degli altri “beni culturali”, spesso in passato il personale preposto alla pianificazione, al controllo ed alla gestione del patrimonio storico dei giardini era privo di quelle competenze specifiche (del botanico, dell’architetto del paesaggio, dell’agronomo), riconosciute oggi come indispensabili per assicurare ai giardini storici le necessarie cure ed una corretta amministrazione.

La mancanza della consapevolezza di trovarsi di fronte a creazioni artistiche di tipo assolutamente particolare (per la variabilità stagionale e la mutevolezza nel tempo degli elementi vegetali che li costituiscono, per la molteplicità di elementi scultorei, architettonici, idrici che concorrono alla loro realizzazione del giardino storico), ha portato in passato a stravolgerle completamente.

Certamente la politica urbanistica nata nel dopoguerra e protrattasi sino a qualche decennio fa, volta alla ricostruzione del Paese, ha causato gravi ferite al paesaggio, con la costruzione di nuove aree residenziali ed estese opere pubbliche, assorbendo nelle città in rapida crescita molti giardini cresciuti in aree collinari e costiere, che entravano a far parte della periferia urbana, o lottizzando, e dunque destinando all’edificazione (spesso selvaggia), ampie porzioni di spazi verdi.
In particolare, con l’avvento della zonizzazione e degli standard urbanistici [10] e dunque con l’intento di evitare l’uso indiscriminato del suolo, che consiste nell’individuare e vincolare le parti più idonee del territorio per determinate destinazioni (residenza, industria, commercio, ecc.), la necessità di lasciare aree destinate a parchi e giardini ha spesso favorito lo sfruttamento dei giardini storici, pericolosamente ridotti a semplici zone verdi, per garantire gli adeguati spazi prescritti dai Piani Regolatori; quindi i giardini storici, in questi casi, non vengono più percepiti nella loro autentica qualità artistica e simbolica, nella loro dimensione culturale, ma solo nel senso di verde d’uso, di verde pubblico, accezione estremamente pericolosa per la loro conservazione.
Dunque, il frutto di quella cultura urbanistica figlia del funzionalismo si manifesta negli stravolgimenti che hanno coinvolto diversi parchi storici, modificandone in modo ineluttabile l’aspetto ed il senso simbolico.

Assistiamo ad esempio alla creazione di campi sportivi attrezzati all’interno di questi spazi, come nel caso di Villa Scassi di Sampierdarena a Genova [11], capolavoro di Galeazzo Alessi, oggetto di restauro negli anni ’90-2000, ma la cui area compresa tra via Cantore e la Villa è stata interamente occupata da un campo da tennis (Fig. 02). Un altro caso, rimanendo a Genova, è costituito dalla Villa Piaggio in Corso Firenze, una delle più eleganti architetture neoclassiche genovesi, realizzata intorno al 1830 su disegno di Ippolito Cremona, il cui disegno con struttura a terrazzamenti è stato rovinato dalla presenza di un campetto da gioco, così come il Parco del Castello di Castiglione, deturpato dalla presenza di un campo da calcio, oggi eliminato.

Ulteriore esempio è quello dei Giardini di Piazza Vittorio Emanuele II a Roma [12], parzialmente recuperati dopo l’eliminazione nel 2001 dei banchi del mercato che occupavano i giardini già dalla fine dell’Ottocento, ma senza un effettivo beneficio per il verde storico che li caratterizza, ancora oggetto di interventi negli ultimi anni [13]; le specie vegetali rare ed esotiche, come la Grevillea, il Brachychiton, l’albero della Canfora, la Metasequoia, la Sofora, il Podocarpo sono ormai passati in secondo piano nell’immagine restituita dalla mancanza di manutenzione sistematica e da una serie di utilizzi impropri che tutt’ora li riguardano.

Ancora, a conclusione di questa breve ma non esaustiva panoramica, si può citare l’esperienza del settecentesco Giardino Bellini di Catania (Fig. 03), danneggiato in primo luogo dalla totale assenza di qualsivoglia forma di manutenzione che lo portò, a partire dagli anni’70, ad un progressivo decadimento; gli agenti atmosferici, infatti, rovinarono ampiamente le aiuole in pendenza nella parte meridionale del giardino e le piante mal curate inselvatichirono, peggior sorte toccò a quelle stagionali, che scomparvero del tutto. Stesso destino riguardò gli animali che lentamente si ridussero. Dopo anni di indecisione ed abbandono, durante i quali anche un incendio distrusse totalmente il padiglione cinese posto alla sommità della collinetta nord, con il suo contenuto di libri e documenti e dopo anni di fruibilità ridotta a causa di transenne e ponteggi (che permettevano solamente il transito nel senso della lunghezza nel viale alberato adiacente la Via Sant’Euplio), e poi del tutto negata, il 23 Settembre 2010, dopo un riadattamento, il giardino è stato riaperto al pubblico. Lo splendore dell’antico giardino recuperato con gli ultimi interventi è tuttavia offuscato dalla mancanza delle decorazioni floreali che ne costituivano l’attrazione e dall’assenza dei cigni di un tempo della grande vasca di ingresso, sostituiti da una scultura che rappresenta un gruppo di gru di cui molti hanno sottolineato la mancanza di attinenza col passato, dalla presenza di “piste da ballo” che appaiono come una vuota spianata di cemento, ma anche a causa del sottopassaggio in cemento armato (Fig. 04), più volte soggetto ad episodi di vandalismo, anche in considerazione della scarsa valenza architettonica di quest’opera, non prevista dal progetto originario, in quanto del tutto incompatibile con il disegno del giardino storico ed i conseguenti vincoli monumentali, ma edificata grazie ad una variante [14]. Inoltre il posizionamento dei punti panoramici predilige un lato ormai stravolto dalle nuove edificazioni (di dubbio gusto estetico), frutto di una mentalità che sembra aver dimenticato la grande importanza analizzare i rapporti con l’intorno, spesso gravemente alterati dalla crescita urbana, dall’introduzione nel paesaggio di nuove costruzioni ed infrastrutture e quindi di nuove aperture e nuove visuali rispetto a quelle che avevano caratterizzato la localizzazione dell’opera all’origine.

Dunque, come abbiamo visto, la mancanza di cure nei riguardi del giardino storico non è l’unica minaccia per questa tipologia di patrimonio, avvilito anche da interventi non appropriati, che non permettono di conoscere e valorizzare con informazioni adeguate, attraverso attività che ne mettano in evidenza i pregi e i caratteri, le prospettive e la bellezza, i valori botanici ed architettonici e le peculiarità storiche.

A tal proposito non si può trascurare un ultimo tema, quello dell’uso giardino storico come opera d’arte e non come spazio funzionale alla moderna vita urbana.
Un altro aspetto di rilevante importanza è, infatti, quello che attiene all’uso ed alla gestione del giardino storico, al rapporto che questi beni possono instaurare con la società contemporanea, con la nostra cultura e con le attuali esigenze.

Bisogna, inoltre, sottolineare che molti giardini storici sono nati come parchi privati, annessi a ville, palazzi, castelli o complessi, e che ora sono diventati pubblici, pur non avendo le caratteristiche di spazi adatti all’utilizzo collettivo, e rivestendo un diverso ruolo culturale e sociale nei differenti periodi storici. Gli utilizzi di massa, gli inserimenti di attrezzature di vario genere per il gioco e lo sport entrano in contrasto con la tessitura che caratterizza il complesso del giardino storico e ne compromettono l’unità architettonica e ambientale. Questa tipologia di spazi, infatti, ammette una frequentazione ridotta o comunque calibrata al suo assetto ed alla sua fragilità.

Mi preme pertanto sottolineare la necessità della conoscenza delle specifiche caratteristiche del giardino che, per motivi diversi, da privato diventa pubblico, perché la sua conservazione sia corretta, e non diventi solo un bene di consumo.
In questo particolare caso il restauratore non ha solo il dovere di assumere una consapevolezza piena dell’opera d’arte che si trova di fronte, ma ha anche l’obbligo morale di rivitalizzarla nel rispetto della sua essenza, della sua origine e delle sue particolarità, che non devono essere messe a servizio del bieco sfruttamento da parte della collettività, accostando l’idea di giardino che si aveva nel passato, all’idea di uso, quale siamo soliti concepirla nel presente. Soprattutto quando le ipotesi d’uso sono subordinate ai fruitori, adattando l’opera d’arte alle esigenze contemporanee di speculazione.

“L’unico uso possibile del giardino storico è un uso di tipo storico o, quantomeno, da storici. Nel senso che deve riguardare soltanto coloro i quali siano effettivamente interessati al recupero dei contenuti simbolico–narrativi presenti in queste creazioni. Contenuti che non possono essere «attualizzati», ma che vanno invece mantenuti accuratamente nella loro dimensione storica” [15].

È proprio questo il senso delle precedenti osservazioni; l’uso del giardino storico deve essere controllato e veicolato perché non diventi un abuso. Il fatto che si tratti di spazi aperti non autorizza ad un utilizzo improprio del bene, che deve essere interpretato proprio come avviene per il patrimonio architettonico.

Verificare gli accessi (non relativamente al numero di ingressi che devono essere, anzi, incentivati, ma in riferimento alla qualità ed alla natura delle visite), permette di fornire al pubblico una chiave di lettura, capace di insegnare ad apprezzare e a valorizzare il patrimonio culturale rappresentato dai giardini storici, che dovrebbero essere gestiti in maniera differente rispetto alle “normali” aree destinate al verde, quelle sì oggetto delle già citate norme relative agli standard.

Dunque oltre all’interesse nel riappropriarsi di tali beni, al conseguente studio che ne deriva, alle normativa cogente in materia ed al controllo sulla tipologia degli interventi, è opportuno anche che, una volta recuperato lo splendore di questi paradisi urbani, la manutenzione e l’uso di questi spazi siano controllati da persone competenti, in grado di garantire la continuità nell’educazione all’uso del giardino storico.

Probabilmente, nella società contemporanea ancora i tempi non sono pienamente maturi per osservare il riscontro anche in ambito sociale di quanto prescritto dalle norme ed indicato dalle linee guida suggerite dalla Carta per la salvaguardia dei giardini storici, anche se la sensibilità dei cittadini e degli specialisti del settore, oltre a quella degli Enti di Tutela, sembra essere volta ad un atteggiamento virtuoso nei confronti di questa ricchezza che è stata per lungo tempo stravolta proprio a causa della sua accessibilità che, purtroppo, in alcuni casi ne ha sancito la condanna alla totale devastazione.

Non rimane, quindi, che augurarsi l’arrivo di tempi più floridi da un punto di vista economico, capaci di permettere la realizzazione dei costosi interventi di manutenzione, come quello previsto fra 2017 e 2018 per i giardini reali di Piazza S. Marco a Venezia o quelli appena conclusi nei giardini della Reggia di Caserta; e, soprattutto, una piena e consapevole presa di coscienza che, quando si parla di giardini storici, ci si trova di fronte ad una risorsa storico-culturale, e non solo naturale.

Note

[1] Riunito a Firenze il 21 maggio 1981, il Comitato internazionale dei giardini storici ICOMOS-IFLA ha deciso di elaborare una carta relativa alla salvaguardia dei giardini storici che porterà il nome della città ospitante. Questa carta è stata redatta dal Comitato e registrata il 15 dicembre 1981 dall’ICOMOS con l’intento di completare la “Carta di Venezia” in questo particolare ambito.

[2] A partire, ad esempio, dalla Legge 1089 del 1939, atta alla salvaguardia de “le cose, immobili e mobili, che presentano interesse artistico, storico, archeologico o etnografico, compresi […] le ville, i parchi e i giardini che abbiano interesse artistico e storico”; per seguire col convegno sulla “tutela e valorizzazione delle ville e giardini italiani”, organizzato nel 1959 dalla sezione lombarda di Italia Nostra; la relazione della Commissione Franceschini “per la salvezza dei beni culturali in Italia”, del 1967, dove è chiarita la definizione di “bene ambientale” ma i giardini sono appena citati; a seguire, il primo convegno organizzato a Fontainebleau dal Comitato Internazionale dei Giardini e Siti Storici, costituito dall’ICOMOS-IFLA nel 1971; nel 1975, a Zeist in Olanda, si riunisce nuovamente il Comitato Internazionale per i Giardini Storici, sottolineando il concetto del restauro conservativo e del rispetto del palinsesto, cioè del mantenimento delle specie esistenti, immesse nel tempo e perciò storicizzate.

[3] Basti pensare all’importanza del ruolo dei giardini nel disegno urbano sia pubblico che privato nell’Antichità, fino ad arrivare all’importanza del parco pubblico ribadita dagli urbanisti ottocenteschi, che avevano progettato ad hoc aree dedicate al verde, attribuendo loro la stessa importanza delle aree edificate.

[4] Carta di Firenze per la salvaguardia dei giardini storici, Comitato Internazionale dei Giardini e dei Siti Storici ICOMOS-IFLA, Firenze 1981, Art. 5.

[5] Ibidem.

[6] P. Cornaglia, 2000.

[7] Il giardino con parterre all’Italiana non era stato recuperato interamente perché occupato dal poligono di tiro dei Carabinieri; il ninfeo, invece, è stato restaurato a cura della Soprintendenza per i Beni Architettonici ed Ambientali del Piemonte (M. De Vecchi, F. Mazzino 2002). A seguito dell’incendio che colpì il torrione sudest nel 2008 il Castello è attualmente in restauro a cura della Soprintendenza per i Beni Architettonici ed Ambientali del Piemonte.

[8] Cfr. nota 2.

[9] Fatta eccezione per la già citata Legge 1089 del 1939 (crf. nota 2).

[10] In Italia la legge urbanistica (Legge 17 agosto 1942 n. 1150) introduce il termine di “zona”, anticipando la Legge del 6 agosto 1967 n. 765 che istituisce “le zone territoriali omogenee”(Art. 17).
L’attività di zonizzazione si attua mediante l’identificazione delle cosiddette Z.T.O. (Zone territoriali omogenee), introdotte per la prima volta dall’art. 2 del decreto interministeriale 10 aprile 1968 n. 1444, insieme al concetto di standard, che valutava in 18 m2/ab la quantità minima di spazi pubblici suddivisi in: 9 m2/ab di “verde regolato”, 2,5 m2/ab di “parcheggi”, 4,5 m2/ab per l’istruzione e 2 m2/ab per “attrezzature di interesse comune”.

[11] Sui terreni del parco retrostante la Villa Imperiale Scassi venne edificato agli inizi del XX secolo l’Ospedale”Villa Scassi”, oggi il terzo nosocomio della città di Genova.

[12] Dal 2006 intitolati all’agente Nicola Calipari, agente segreto italiano ucciso da soldati statunitensi in Iraq, il 4 marzo 2005, nelle fasi immediatamente successive alla liberazione della giornalista de Il Manifesto, Giuliana Sgrena.

[13] Per maggiori dettagli sull’ultimo intervento pianificato si fa riferimento al sito istituzionale: https://www.comune.roma.it/pcr/it/newsview.page?contentId=NEW848304 e al testo di M. Galeazzi, Il giardino Bellini di Catania. Progetto restauro cantiere, Bonanno, Roma 2010.

[14] La polemica riguardante gli ultimi restauri del giardino è ancora accesa, come si evince dai quotidiani su web e dalla stampa locale: il sottopassaggio “ha stravolto la collina sud deturpandone forse per sempre la peculiare immagine storica e architettonica. Per non parlare di quella ragnatela infinita di tubi neri per annaffiare lasciati a vista e che fanno rabbrividire ogni cittadino che ha un minimo senso dell’estetica e un ricordo ancora lucido dei meravigliosi mosaici botanici della Villa”, (Per maggiori approfondimenti: http://www.lasiciliaweb.it/articolo/101659/sicilia/bianco-salvi-la-villa-bellini).

[15] S. Fera, intervento in occasione del convegno La camelia e il giardino, in Europa, in Liguria e a Genova, Genova, 1998.

Riferimenti Bibliografici 

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Didascalie

00 – Copertina: Ninfeo di Alessandro Severo, ancora visibile sul lato nord di Piazza Vittorio Emanuele II (G.B. Piranesi, stampa, 1774)

01 – Castello di Moncalieri. Il parterre è diviso per dare spazio al I Batt. Carabinieri “Piemonte” (www.residenzereali.it)

02 – Giardini di Villa Scassi a Sampierdarena (GE), parzialmente occupati da campi da tennis (www.google.it/maps)

03 – Il parco Bellini in una cartolina dell’editore A. F. Formiggini dell’11/12/1903 e pubblicata da Dr. Trenkler Co.

04 – Parco Bellini. Sottopassaggio della collina della musica realizzato nel corso dell’ultimo restauro (O. Di Mauro)

[Redazione]

Deprived territories, local heritage

Peripheral Territories and the Built Heritage as a Cultural, Social and Economic Differentiation

Resource – brief approach to the case of the Portuguese/ Spanish Border Line Fortifications

di Nuno Bigotte Santos

 

The pace of change and the social, economic and cultural evolution imposed by globalization is one of the most important trends that we face today. In all regions, the social and economic evolution and population density changes make their management increasingly complex. The on-going process of globalization determines that small and peripheral regions must “gather its roots” and look for its own and endogenous values to face that process and the most powerful regions and groups that are controlling it, in order to make a stand in the modern globalized world.

Nuno Bigotte Santos has an Economics Degree and a Master Degree in Spatial Planning, Innovation and Development Policies. His academic studies and professional experience focus on the idea of Optimization: of processes and resources, but also of behaviours, in a company environment as well as in a territorial governance point of view. Lately, he has been collaborating with the Northern Regional Authority of Portugal, analysing investment projects within the EU funds, but also he has collaborated with the Faculty of Architecture of the University of Porto in different projects related with spatial planning.

[Redazione]

Peripheral Territories and the Built Heritage as a Cultural, Social and Economic Differentiation

Resource – brief approach to the case of the Portuguese/ Spanish Border Line Fortifications

di Nuno Bigotte Santos

MSc  Spatial Planning and Development Policies

The pace of change and the social, economic and cultural evolution imposed by globalization is one of the most important trends that we face today. In all regions, the social and economic evolution and population density changes make their management increasingly complex.

The on-going process of globalization determines that small and peripheral regions must “gather its roots” and look for its own and endogenous values to face that process and the most powerful regions and groups that are controlling it, in order to make a stand in the modern globalized world.

According to John Friedmann (Friedmann, 1996[i]), economic policies guided by dominant economic thinking generally tend not to consider the interests of the most deprived or disadvantaged groups, which means the interests of the peripheral regions and its people. He proposes an alternative approach to development that is more inclusive, based on a policy of empowering local groups of actors. He refers that if we are dealing with a question or a local problem, it is easier to promote the mobilization of civil society.

Nevertheless, uncertainty about the future, even the nearest one, is getting higher, because present territories are constantly changing at an increasingly high rate. The globalizing nature of that change tends to limit the importance of local resources and, on the other hand, to strengthen them as important landmarks of differentiation and cultural identification. This means that innovative and inclusive strategies are important, based on the binomial relation competitiveness/ complementarity between regions, aiming the potential of its own attributes.

On the question of the use of local resources, Albert Hirschman (Hirschman, 1958[ii]), went beyond the dominant idea of ​​the need for development factors normally considered, such as capital, education, and business dynamics. Hirschman said that the resources normally exist, although they are not visible or used and the most important factor to create the desired economic development is a “basic organizational capacity”. Thus, the real problem is to find, interconnect and unite resources (existing and latent) in order to build community development, considering it as a collective social goal. In his perception of development, Hirschman says that it does not depend so much on the optimal combination of existing resources and factors of production, but rather on the ability to consider the resources and skills that may be hidden, dispersed or misused.

This means that local and regional cultures (values, traditions, gastronomy, patrimony, built heritage) are crucial for the future of the people living within those regions, especially the low density areas, in order to increase their sense of belonging, their solidarity and cohesion efforts and therefore, increase their social capital and their institutional capacity and minimize globalization’s eventual negative impacts, many times related with economic externalities. Therefore, local and regional authorities must be genuinely concerned about the use of endogenous resources, both natural and human, productive and patrimonial.

Considering the idea of “hidden, dispersed or misused” resources, a path was started in Portugal, about a decade ago, to consider the importance of the fortifications of the Portuguese-Spanish border line (“Raia”), as a whole in which those places could “enlighten” their future creating a unique route in the world, through the stars formed by the bulwarked ones.

In 2009, the Centro de Estudos de Arquitectura e Urbanismo of the Faculdade de Arquitectura of the University of Porto, in a program of studies about the line of frontier between Portugal and Spain, in the Region of Alentejo (and Extremadura, on the Spanish side), made a prospection study in which the basic aim was to identify the “invisible values”[iii] that could be valorized to improve the conditions of sustainability in those territories. In fact, a route of the Fortifications along the border was defined, considering the connection between places like, from North to South, Montalvão, Castelo de Vide, Marvão, Alegrete, Ouguela, Campo Maior, Elvas and Juromenha. On the other side of the border (in Spain) we had Valencia de Alcántara, Albuquerque, Badajoz and Olivenza. The connections between the two sides could be made linking Marvão to Valencia de Alcántara (Northern Connection) and Juromenha to Olivenza (Southern Connection). This way, we could have an international route that would strengthen the ties between those populations, foster the conservation of the monuments and bring an important upgrade in the tourism for these regions, allowing its people to show their costumes and their manners and expanding its commercial potential, namely in the craftwork.

The importance of this path considers the idea that heritage policies in the last century are (or at least should be) based on the assumption that the collective identity of a People is closely linked to its built patrimony heritage. Castles, cathedrals, fortifications, churches and other buildings of erudite, historical or unique architecture are the built testimony of the History of the Country and its people, considering that within its walls some very important historical events took place over the centuries, many of them crucial in the History of the Country.

In fact, Portuguese Cultural Heritage Basic Law promotes the enhancement of cultural heritage, “as a reality of the greatest relevance for the understanding, permanence and construction of the national identity and for the democratization of culture”, in order to “ensure the transmission of a national heritage whose continuity and enrichment will unite the generations in a singular civilizational journey”.

So, this path culminated with the recent candidacy of the bulwarked Fortifications of the Portuguese/ Spanish border line (“Raia”), recently promoted by the municipalities of Almeida, Elvas, Marvão and Valença, which is already registered in the UNESCO Indicative List of Portugal, towards its classification as World Heritage.

The four municipalities developed a joint application, based on the work carried out by each of them and with the scientific support of several entities, considering that the achievement of the UNESCO award will bring great advantages to this territory and to Portugal, also enriching the list of places already classified as World Heritage.

Mayors of the four municipalities referred “the high cultural interest that represents for the Country and for Humanity the future international recognition of a unique heritage in the context of European civilization” as “unique examples of the military architecture of the 17th and 18th centuries, along with the intangible value of Peace and the relationship between People” confirming the idea that this will be “a strong attraction for tourists”.

The bulwarked fortifications are defensive structures of war, mainly from the 17^th and 18^th centuries. Considering that they are unique spaces of history, culture and human relations and experiences, they became what some call “monuments of peace”. Its architectural models reflect innovation and unique solutions in its construction years, adapted to walled structures, built in the course of ages, and to the geomorphology of the terrain.

This defensive system of the bulwarked fortifications is truly important, considering it is located within one of the oldest border lines in the world. It is unique in the world, with exceptional characteristics which can foster the conservation of this patrimonial legacy and promote culture and tourism and therefore people’s sense of belonging and regional cohesion.

Known results of these kind of actions show us that it will shape the future of these populations. These policies and strategies will increase Tourism in deprived regions to levels never seen before and all the actions taken to restore, show and defend local heritage, patrimony and manners will bring a new hope for its people. We can, then, conclude that, from this point of view, own and endogenous resources (which, sometimes, may be “hidden” or “invisible” as they are not officially recognized) are the key to the development of these territories and for the future of its people.

 

[i] FRIEDMANN, J. (1996), “Rethinking Poverty: Empowerment and Citizen Rights”, International Social Sciences Journal, UNESCO, Nº148: 161-172.

[ii] HIRSCHMAN, Albert O. (1958), “The Strategy of Economic Development”, New Haven, Conn.: Yale University Press.

[iii] As invisible values we considered all the elements of the territory (material and non-material) that are part of the local culture but not recognized by official statistics because of their usually small dimension or expression (namely local wine or other products of local know-how) or because of its immaterial characteristics (such as local ceremonies and festivities, containing lots of symbolism that link the people to the territory).

Cover Image

Elvas:

http://elvasnews.com/blog/wp-content/uploads/2016/02/Planta-da-cidade-de-Elvas.jpg

Accompanying images

1. Forte de Nossa Senhora da Graça/ Forte de Lippe:

https://i.ytimg.com/vi/Dd60jO1kF1U/maxresdefault.jpg

2. Marvão:

https://www.visitportugal.com/sites/www.visitportugal.com/files/styles/destinos_galeria/public/mediateca/N24031.jpg?itok=VHhnTkAy

3. Rota das Fortalezas da Raia Alentejana (Nuno Bigotte Santos)

 

[Redazione]

Città Museale di Porta Portese

Intervento di rigenerazione urbana per il cittadino ed il turista

Antonio Scirocchi, Daniele Tricarico

 

Tra le tante aree della città di Roma utilizzate in modo improprio, quella di Porta Portese ha assunto negli anni una destinazione d’uso diversa dovuta all’incuria nella gestione dello spazio pubblico. Porta Portese si presenta oggi come una realtà del tutto tagliata fuori dalle dinamiche urbane della città, un patchwork di edifici industriali dismessi collegati tra loro da strade sovradimensionate per il volume di traffico che le percorrono. Inoltre la più grande stranezza del Clivo Portuense è quella di sorgere a pochi metri dal Tevere e di non avere alcun contatto visivo con questo a causa delle baracche, sorte lungo via Portuense. La “Città museale di Porta Portese” pone l’obiettivo di restituire a questo quartiere lo stretto rapporto che aveva con le acque del fiume Tevere e l’inserimento di una nuova funzione, ovvero quella di un polo museale, che farà confluire in questa zona parte dei turisti diretti all’area archeologica centrale.

Among the many areas used improperly of Rome, Porta Portese has hired a different intended use, because of negligence in the managment of public space. Porta Portese is now a reality totally cut off from the urban dynamics of the city. It is a patchwork of disused industrial buildigns connected by over-sized roads. In addition the biggest strangeness of the Clivo Portuense is to rise a few meters from the Tiber River and have no eye contact whit this, because there are shacks built along the Portuense Street. The “Museum City of Porta Portese” wants to restore, to this neighborhood, the relathionship that it had with the river Tiber and the addition of a new function, the museum complex, which will contribute in this area part of the tourists direct to the archaelogical center.

 

Antonio Scirocchi, Dottore in Architettura – Progettazione Architettonica, si è laureato con lode con un progetto di rigenerazione urbana “Città museale di Porta Portese” presso l’Università degli Studi di Roma Tre. Appassionato di fotografia e scenografia, ha effettuato uno stage presso lo studio internazionale di “Allies and Morrison” nella città di Londra.

Daniele Tricarico, Dottore in Progettazione Architettonica, Si occupa di progettazione architettonica ed allestimento di mostre museali. I suoi studi sono volti al rapporto tra l’architettura e le dinamiche urbane. Si è laureato con lode con un progetto sulla Città Museale di Porta Portese presso l’Università Roma TRE. Ha frequentato stage nello studio Norrøn di Copenaghen e nello studio Strati di Roma.

 

 

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